Mostrando entradas con la etiqueta In memoriam. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta In memoriam. Mostrar todas las entradas

2009/10/13

> Berria: Heriotza > ENRIQUE MIRET MAGDALENA, TEOLOGO SEGLAR, ESCRITOR Y CRITICO CON EL PODER

  • Enrique Miret Magdalena, teólogo seglar, escritor y crítico con el poder
  • Autor de una veintena de libros, deslumbró con sus escritos en 'Triunfo' y EL PAÍS
  • El País, 2009-10-13 # Juan G. Bedoya
Solía decir Enrique Miret Magdalena que a los católicos españoles, para entrar en la iglesia, se les dice que se quiten el sombrero, "no que nos quitemos la cabeza". Era su cita preferida de Chesterton, el famoso escritor de la serie del Padre Brown. Miret cumplió siempre con esa idea. Fue un católico libre, uno de los grandes teólogos seglares del pre y potsconcilio Vaticano II en España, un intelectual de raza. Murió ayer, a los 95 años. Sus restos mortales se encuentran en el tanatorio de La Paz en Alcobendas (Madrid), donde hoy se oficiará un responso, a la una de la tarde. Será incinerado. Su familia -esposa Isabel Bernal y siete hijos-, y algunos amigos, incluido algún arzobispo en activo, gestionaban anoche un solemne funeral en los próximos días, tal vez el viernes, en el majestuoso templo del Monasterio de la Encarnación, en Madrid.

¿Qué nos falta para ser felices?, se preguntó en uno de sus últimos libros Enrique Miret. Los filósofos llevan siglos preguntándose qué será la felicidad. No pocos sostienen, incluso, que ni siquiera la felicidad hace feliz al hombre que cree poseerla. Miret, inagotable polígrafo, tanteó múltiples respuestas, con sabrosas referencias a los más grandes humanistas de la historia. Era un sabio. Finalmente, dejó abierta la puerta a todas las respuestas. Sólo descartó que la felicidad se halle escondida detrás de la moral de los inmorales, bajo la teología de los que dibujan a Dios violento e intransigente -Dios es bello y Cristo, alegre, según Miret-, o entre los hombres cabreados que han gobernado el mundo en tantas épocas de la historia. Para Miret, la felicidad, como la risa, es contagiosa: "Un modo seguro de hacernos la vida agradable es hacérsela a los demás. En definitiva, ser moral para ser feliz".

Miret, ex presidente y fundador de la Asociación de Teólogos Juan XXIII, publicaba últimamente un libro por año, casi siempre en la lista de los más vendidos. Era un asombroso ritmo de trabajo para un teólogo laico que, aún vivo el dictador Franco, deslumbró con sus artículos en revistas como Cuadernos para el diálogo y Triunfo. Más tarde lo hizo en EL PAÍS, hasta muy recientemente.

En la España del más oscuro nacionalcatolicismo tridentino, los artículos de Miret resultaron sorprendentes, un acontecimiento religioso. Hasta entonces, la teología -o el hablar de la única religión posible aquí- era monopolio de clérigos sombríos, ensotanados, cuanto más encumbrados mejor. A la jerarquía del catolicismo le resultó una impertinencia la aparición, y su creciente fama e influencia, del "teólogo seglar". Así se hacía constar Miret al pie de sus escritos. También fue el único laico de los cinco presidentes que ha tenido la influyente Asociación Juan XXIII.

El alejamiento de la jerga eclesiástica se percibe en su larga bibliografía, que suma una veintena de libros. Que su lenguaje fuese civil no significa que no fuera profundo. Destacó por enfoques de gran pluralidad religiosa, sin dejar de ser profundamente católico. En una España de religión única, la católica, proclamada en el Boletín Oficial del Estado en 1953 como "sociedad perfecta", Miret sobresalió por su apertura hacia otras confesiones y movimientos espirituales, hasta entonces severamente perseguidos. Su sabio ecumenismo se adelantó a la Declaración sobre Libertad Religiosa del Concilio Vaticano II.

Entre sus libros -unos 35.000- presumía Miret de una gran colección de catecismos de todo el mundo, de alrededor de 1.500 ejemplares, algunos de ellos verdaderos incunables. En el despacho de trabajo de Enrique Miret hay una fotografía que el gran pensador enseñaba a sus visitas, con juvenil entusiasmo. Aparece a los 14 años junto a lo más granado de la muchachada del Liceo Francés en Madrid: hijos de Gregorio Marañón, de Ortega y Gasset, de Pérez de Ayala, de López Roberts... Habían fundado una revista, a esa edad. Todos famosos, o hijos de famosos; todos muertos, menos él hasta ayer.

Uno de los libros de Miret se titula Cómo ser mayor sin hacerse viejo. ¿Cómo? Estuvo siempre tan ocupado que la muerte no le encontró hasta cumplidos con creces los 95 años. Tuvo una vida intensa, desde que sobrevivió a la guerra incivil de 1936 refugiado en la embajada de Paraguay. Pensaba hacerse jesuita. Acabó siendo doctor en Químicas y profesor de Ética. Además, fundó y gestionó una empresa, fue presidente de la Confederación de la Pequeña y Mediana Empresa, Copyme, y era presidente de honor de Mensajeros de la Paz, del entrañable Padre Ángel. En diciembre de 1982 fue nombrado por Felipe González director general de Protección de Menores. Ocupó el cargo cuatro años. "¿Por qué somos tantos los que queremos a Enrique?", se preguntó su ministro entonces, Fernando Ledesma, en una celebración del 90 cumpleaños de Miret.

> Berria: Heriotza > GATELY MURIO DE CAUSAS NATURALES

  • Gately "murió de causas naturales"
  • BBC Mundo, 2009-10-13
El cantante de Boyzone, Stephen Gately, murió de causas naturales según la autopsia realizada en España.

En concreto, habría sufrido un edema pulmonar agudo, que es una acumulación de líquidos en los pulmones.

Gately, de 33 años de edad, falleció este sábado cuando se encontraba en su casa de veraneo en Mallorca.

Según señala el enviado especial de la BBC a Mallorca, Chris Mason, la jueza del caso autorizó a Andrew Cowles, su pareja civil desde hacía años, a repatriar el cuerpo a Irlanda para el funeral.

La funcionaria añadió que el caso se cerrará en cuanto se hayan confirmado las pruebas y los relatos de los testigos.

Una muestra del líquido tomado durante el post mortem se enviará a un laboratorio en Barcelona para confirmar los resultados.

Satisfechos
La jueza no confirmó, sin embargo, si Gately había tomado drogas o alcohol antes aunque, en cualquier caso, esto no habría provocado su muerte. Tampoco dijo si el cantante había vomitado antes de morir.

A pesar de algunas informaciones, la familia había negado que su muerte se trató de un suicidio o por motivos relacionados con uso de drogas.

El abogado y vocero de la familia, Gerald Kean, declaró a GMTV -un programa matutino de la televisión británica- que "estamos completamente satisfechos de que no hubo nada sospechoso".

El vocero rechazó versiones de que Gately hubiera estado bebiendo durante ocho horas sin parar pues, según dijo, el vocalista había llegado a Palma de Mallorca hacía no más de tres horas.

Se cree que el cantante murió después de quedarse dormido en el sofá por la noche, después de haber salido con su pareja. Varias informaciones apuntan a que los dos volvieron al lujoso apartamento de Palma con otro hombre.

Miembros del grupo Boyzone volaron a Mallorca para reconfortar a la pareja del fallecido, pero ya han vuelto a casa.

Éxito y promesa
El grupo musical británico Boyzone tuvo gran éxito en los '90 y lograron seis veces llegar a los más alto de los rankings británicos.

En 2007 se volvieron a juntar y realizaron una serie de conciertos de regreso. Según confirmó un vocero de Boyzone a la BBC, el grupo había empezado a trabajar en un nuevo álbum y Gately estaba escribiendo canciones junto a Ronan Keating, otro integrante de la banda.

Para 2010 planeaban lanzar un nuevo álbum.

El músico conmocionó al mundo del pop hace diez años cuando anunció que era homosexual.

A Gately y su compañero los presentaron nada menos que Elton John y su pareja, David Furnish. Habían contraído la unión civil en 2006.

> Berria: Heriotza > STEPHEN GATELY, DE BOYZONE, MURIO DE MUERTE NATURAL

  • Stephen Gately de Boyzone murió de muerte natural
  • AFP, 2009-10-13
Stephen Gately, uno de los miembros del grupo de música Boyzone murió el sábado en Mallorca en el archipiélago mediterráneo de las Baleares, de "muerte natural" debido a "un edema pulmonar agudo", informaron este martes fuentes judiciales.

La autopsia del cuerpo del cantante, de 33 años, reveló este martes que murió de muerte natural "debido a un edema pulmonar severo" que no tuvo nada que ver con la ingestión de alcohol o drogas, declaró a la prensa una portavoz judicial.

El cuerpo se encuentra actualmente en una funeraria de Calviá, una ciudad al oeste de Palma de Mallorca. Su pareja declaró ante el juez y ha realizado los trámites para permitir el traslado del cuerpo a su país, lo que podría ocurrir el miércoles.

Stephen Gately, nacido en Dublín, era el líder del grupo Boyzone, una banda de jóvenes (boys band) con gran éxito entre los adolescentes en los años 90. El conjunto resurgió en 2007 y tenía previsto sacar un nuevo álbum en 2010.

Gately se había unido a Boyzone en 1993 tras responder a un anuncio para crear el primer "boys band" irlandés.

Desde su renovación, el grupo no había logrado llenar los estadios, a pesar, incluso, de recurrir a la distribución de entradas gratis.

> Berria: Heriotza > LA AUTOPSIA DE STEPHEN GATELY, CANTANTE DE BOYZONE, DESVELARA HOY LAS CAUSAS DE LA MUERTE

  • La autopsia del cantante de Boyzone, Stephen Gately, desvelará hoy las causas de la muerte
  • Las causas de la muerte de Stephen Gately se desvelarán hoy en la autopsia. El cantante de Boyzone falleció el pasado sábado en Mallorca.
  • El Diario Vasco, 2009-10-13 # Europa Press
La autopsia al cantante del grupo británico Boyzone, Stephen Gately, desvelará las causas exactas de su muerte, que tuvo lugar en la madrugada del sábado en un piso de lujo de Cala Llamp, en el Puerto de Andratx (Mallorca), tras una noche de copas en Palma.

Según precisó el delegado del Gobierno en Baleares, Ramón Socias, el cuerpo de Gately, de 33 años de edad, fue hallado sin vida a mediodía de ayer domingo por su marido, Andy Cowlef, quien avisó inmediatamente a la Guardia Civil, cuya Policía Judicial investiga el caso. Según relata un amigo deAndy al diario The Sun, «Andy le gritó que se despertara, le practicó la respiración boca a boca, estuvo 30 minutos intentando reanimarle, hasta que se dio cuenta de que no había nada que hacer y salió a pedir auxilio a los vecinos».

Y, aunque «en un principio, no hay señales de violencia» en el cadáver, Socias adelantó que se espera que la autopsia que se realizará hoy en el Instituto Anatómico Forense ayude a determinar si el óbito del conocido cantante se debió a un fallo cardiaco «o si ha habido algo más detrás», apuntó el delegado del Gobierno.

Stephen Gately podría haberse ahogado en su propio vómito
Entretanto, periódicos sensacionalistas como The Sun, el Daily Mail y el Daily Express, adelantan que Gately murió «de rodillas, con la cabeza apoyada en un sofá», tras asfixiarse con su propio vómito después de una noche loca en el mayor club gay de la isla.

Asimismo, este rotativo asegura que la investigación se centra en un individuo de nacionalidad búlgara, Giorgi Duchev, que acompañó a la pareja durante la noche del sábado en la isla mediterránea y cuyo testimonio podría ser vital para esclarecer la muerte de Gately.

El resto de los componentes de Boyzone ya están en Mallorca
Los que pasaron la noche de ayer en la zona de Cala Llamp (Port de Andratx), acompañando al marido de Gately en su apartamento del número 10 de la calle Tintorera, fueron los restantes cuatro miembros del grupo irlandés, que llegaron a última hora del domingo a Mallorca en un jet privado.

Los componentes del grupo han manifestado sus condolencias a la familia y amigos a través de la página web oficial de la nueva gira de Boyzone , que hace unos meses volvió a los escenarios con un disco de grandes éxitos. El último comunicado colgado en la red, confirma que Ronan, Keith, Mikey y Shane llegaron ayer a Mallorca para presentar sus respetos al marido de Gately, Andrew Cowles, y agradece todos los mensajes de apoyo que ha recibido el grupo en honor a su «amigo y hermano» Stephen.

Boyzone tuvo un gran impacto en la década de los noventa, con unos veinte millones de discos vendidos en todo el mundo. Tras Boyzone, Gately continuó su carrera en solitario, entró en las lista de discos más vendidos del Reino Unido y participó con brillantez en varios musicales en la capital británica.

2009/08/03

> Berria: In memoriam > RAFAEL MENDIZABAL, TARDIO Y PROLIFICO AUTOR TEATRAL

  • Rafael Mendizabal, tardío y prolífico autor teatral
  • El dramaturgo donostiarra fallece en Barbate a los 69 años
  • El País, 2009-08-03 # E.L.
El escritor teatral Rafael Mendizabal (San Sebastián, 1940) falleció el sábado en la localidad gaditana de Barbate. Productor teatral y empresario de hostelería, Mendizabal fue un dramaturgo tardío y prolífico. Hasta la década de los ochenta no estrenó las obras de más éxito de su carrera: Mi tía y sus cosas y Mala yerba, ambas protagonizadas por las actrices Rafaela Aparicio y Florinda Chico. Sus obras completas, que comenzaron a publicarse hace dos años, llenan 18 volúmenes con 50 obras largas y más de 100 piezas cortas.

El éxito de público de las obras que rentabilizaron al máximo la presencia en el escenario de Rafaela Aparicio y Florinda Chico impulsó el estreno de otros títulos como La abuela echa humo, Viva el cuponazo, Feliz cumpleaños, señor ministro, Mater amantísima, o ¿Le gusta Schubert? Con el paso de los años sus obras fueron perdiendo espectadores, pero Mendizabal siguió escribiendo y estrenando piezas como Gente guapa, gente importante y ¿Qué fue del sinvergüenza?

Sus andanzas en el mundo teatral comenzaron en el teatro universitario. Fue director del grupo Lorquianos y fundador y propietario del primer café-teatro de Madrid, Lady Pepa.

Mendizabal vivía desde hace años entre Barbate y Madrid, pero seguía siendo muy conocido en San Sebastián. El Ayuntamiento donostiarra emitió ayer un comunicado mostrando su pésame por el fallecimiento del dramaturgo donostiarra y recordando su "ingente" creación dramática. La obra de Mendizabal ha sido traducida al inglés, francés, italiano y turco y sus comedias estrenadas en varios países, fundamentalmente en Hispanoamérica.

En San Sebastián el dramaturgo seguía siendo recordado por sus negocios en el sector de hostelería. La capital donostiarra fue también el lugar donde el polifacético Mendizabal creó el personaje de Rafaulova, con el que protagonizó durante un tiempo un espectáculo de transformismo que animó la vida nocturna de la ciudad.

Mendizabal fue un autor popular y comercial, con el objetivo puesto en ganarse el favor del público con las armas del humor, la ironía y la caricatura. En su abundante producción dominan las comedias, con personajes estereotipados, situaciones cómicas, a menudo grotescas, y un toque de acidez en los textos, pero entre las obras que estrenó en más de 20 años de carrera como autor teatral también se acercó a los temas de la homosexualidad o la problemática del sida.

En 2006 el Ayuntamiento de San Sebastián le dedicó un homenaje por su trayectoria literaria y su labor de productor teatral. El homenaje a un hombre de teatro se concretó en el estreno de una de sus obras. El teatro Principal presentó Pasos en el techo, dirigida e interpretada por Manuel Gallardo. Con Pasos en el techo, una obra que narra los años de la República y la guerra civil a través de la vida de una familia madrileña de clase alta, Mendizabal quiso ofrecer a los espectadores "un alegato por la paz".

Mendizabal defendía que Pasos en el techo era junto a Mater amantísima su mejor obra. Inspirado por hechos reales, cargados de odio y violencia, el autor quiso proponer "una aproximación diferente" a la Guerra Civil, proponiendo a los espectadores diversión y reflexión sobre la crueldad de los conflictos armados.

El estreno de Pasos en el techo no cerró los proyectos de Mendizabal. Pensaba en escribir teatro para niños con síndrome de Dow.

> Berria: In memoriam > EL TEATRO PIERDE A RAFAEL MENDIZABAL

  • El teatro pierde a Rafael Mendizábal
  • El popular autor donostiarra falleció el sábado a los 69 años en un hospital gaditano, tras sufrir un derrame cerebral que le tuvo cuatro días inconsciente
  • El Diario Vasco, 2009-08-03 # Roberto Herrero . San Sebastián
El dramaturgo donostiarra Rafael Mendizábal falleció el sábado por la tarde en el hospital de Puerto Real (Cádiz), donde estuvo cuatro días inconsciente tras el derrame cerebral que sufrió cuando se encontraba con unos amigos en la terraza de un bar.

La hermana del escritor, María Luisa Mendizábal, quiso destacar que el escritor pasó sus últimas horas tranquilo y muy bien cuidado en el centro hospitalario. También anunció para el próximo miércoles la llegada a San Sebastián de las cenizas de Rafael y para ese mismo día «casi con toda seguridad tendrá lugar el funeral en su ciudad».

Mendizábal contaba con 69 años y con su desaparición se va una de las figuras que mejor representaba el teatro popular español y uno de los escritores más prolíficos de nuestra escena.

Desde que a los 43 años se estrenó como dramaturgo con la obra Mi tía y sus cosas, fue creando una extensa obra con la que consiguió un buen número de éxitos comerciales. Mi tía y sus cosas fue uno de sus grandes éxitos, pero hubo otros como Feliz cumpleaños señor ministro, Mala yerba, La abuela echa humo o Madre amantísima, que era su obra predilecta. Actrices como Rafaela Aparicio y Florinda Chico fueron habituales en sus producciones y vivieron sus últimos pasos en escena con textos del autor donostiarra.

Mendizábal, nacido el día de Reyes de 1940, apostó siempre por un teatro sencillo y cercano al público. Los temas sociales se mezclan en su obra con la comedia más convencional. Aunque comenzó tarde a escribir teatro, creó un importante legado teatral que desde hace dos años se fue publicando hasta formar su obra completa. Consta de 18 volúmenes y se incluyen cincuenta obras largas y más de cien cortas.

El recuerdo de 'Rafaulova'
En San Sebastián se le recuerda también por ser Rafaulova, personaje transformista con el que protagonizó muchos y exitosos espectáculos nocturnos en varios locales de la ciudad, especialmente en el desaparecido Malmaison.

Fuera de los escenarios tuvo una importante presencia en la capital guipuzcoana como empresario del sector hostelero. Desde hace más de diez años residía en Madrid y pasaba también temporadas en Barbate (Cádiz). Sus visitas a la capital guipuzcoana eran muy habituales. La última de ellas tuvo lugar hace ahora un año.

Mendizábal dejó su residencia en Donostia tras las amenazas recibidas después de que se publicara una fotografía en la que aparecía protestando por el asesinato de Miguel Ángel Blanco.

El ayuntamiento donostiarra y Donostia Kultura emitieron ayer una nota de condolencia en la que dan el pésame a la familia del fallecido y «al mundo del teatro y de la cultura en general». Tras destacar que era «uno de los autores más representados del teatro español», recuerdan el homenaje que el 2 de diciembre de 2006 le rindieron «por su larga trayectoria tanto literaria como de productor teatral». Con ese motivo se estrenó su obra Pasos en el techo, protagonizada por Manuel Gallardo y Julia Trujillo.
  • Obras
  • Mi tía y sus cosas. Mañana será jueves. La noticia. A media luz con fama. Mujeres. Feliz cumpleaños, Sr. Ministro. Mala yerba. La abuela echa humo. Uña y carne. Las cuatro estaciones. Marisabidilla (infantil). ¿Le gusta Schubert? Viva el cuponazo. Cosas de la vida. ¿Qué hacemos con el chico? Gente guapa, gente importante. Banquetes familiares. Vamos a ser felices. El retrato de la baronesa Von Pfeiffer. Madre amantísima. Las que faltaban. Que me quiten lo bailao. Pasos en el techo

> Berria: In memoriam > FALLECE EL DRAMATURGO DONOSTIARRA RAFAEL MENDIZABAL

  • Fallece el dramaturgo donostiarra Rafael Mendizabal
  • Noticias de Gipuzkoa, 2009-08-03
El dramaturgo Rafael Mendizabal murió el sábado en la localidad gaditana de Barbate a la edad de 69 años. Nacido en Donostia el 6 de enero de 1940, se adentró en el mundo del teatro relativamente tarde, a los 43 años, con su obra Mi tía y sus cosas.

Desde entonces y gracias a títulos como Mala yerba, Mañana será jueves, La noticia, A media luz con fama, ¡Mujeres!, Feliz Cumpleaños, Señor ministro, De cómo Antoñito López, natural de Játiva, subió a los cielos, La abuela echa humo, Uña y carne, Las cuatro estaciones, Marisabidilla, ¿Le gusta Schubert?, Viva el cuponazo, Contigo aprendí, Cosas de la vida, Una mala noche la tiene cualquiera, ¿Qué hacemos con el chico?, Gente guapa, gente importante, Banquetes familiares, Amor tres delicias, Vamos a ser felices, El retrato de la Baronesa Von Pfeiffer y Madre Amantísima -una de sus preferidas-, entre otras, se convirtió en uno de los dramaturgos más representados.

Con 21 años dirigió el TEU (Teatro Español Universitario) y fue también director del Grupo de Teatro Lorquianos además del fundador del primer café teatro en Madrid, Ladi Pepa .

Todas sus obras están publicadas en diversas editoriales y algunas fueron traducidas al turco, al inglés, al francés o al italiano y han sido representadas en ciudades como Boston, Miami, Londres, Roma, París, Guatemala, Buenos Aires, México, Lima, Montevideo, Santiago de Chile, Cuba y Puerto Rico.

El artista que trabajó junto a Rafaela Aparicio, Florinda Chico, Gracita Morales y Aurora Redondo, tenía entre sus proyectos dedicarse a funciones para niños con discapacidad y en enero del año pasado publicó una saga de 18 libros en las que recopiló todo su trabajo teatral (170 textos). Con su muerte también desaparece Rafaulova , un personaje que durante varios años amenizó la noche donostiarra.

Por su parte, el Ayuntamiento de San Sebastián y Donostia Kultura expresaron ayer su "más sentido pésame" por el fallecimiento de Mendizabal, "uno de los autores más prolíficos y representados del teatro español y cuya obra es ingente".

El dramaturgo fue homenajeado el 2 de diciembre de 2006 por Donostia Kultura por su trayectoria "tanto literaria como de productor de teatro". Con este motivo, se estrenó Pasos en el techo, protagonizado por Manuel Gallardo y Julia Trujillo.

> Iritzia: Roberto Herrero > PERSONAJES NATURALES Y HUMANOS

  • Personajes naturales y humanos
  • El Diario Vasco, 2009-08-03 # Roberto Herrero
El género teatral que utilizó en la mayoría de sus obras es la comedia, pero en su última aparición en un escenario donostiarra, enero de 2008 en el Principal, presentó un drama cercano al melodrama: Madre amantísima. El autor lo señalaba como su texto favorito y en él nos presenta a unos padres que en un mismo día descubren que su hijo está enfermo de sida y es homosexual. Ya había tocado antes el drama en Pasos en el techo, donde la Guerra Civil se hacía protagonista.

Pero su teatro pretendía, sobre todo, divertir. Tenía una gran habilidad para hacer dialogar a sus personajes, para mostrarlos naturales y cercanos al espectador. Esa era su principal baza: conseguir que sobre el escenario pareciera que se hablaba como en la calle. Su facilidad a la hora de escribir le llevó más de una vez a afirmar, divertido, que algunas obras las había escrito en el breve espacio de un viaje en avión.

Mendizábal conjugaba bien la escritura de un teatro popular y comercial, con una preocupación para que sus obras estuvieran muchas veces pegadas a la actualidad política y social. Y lo hacía desde una visión que iba casi siempre contra corriente de lo que se estila en el teatro español.

Le gustaba decir que era el autor más representado y no aceptaba otro juez que el público. Sus encontronazos con la crítica y, sobre todo, con los administradores teatrales eran constantes. Como lo era también su actividad teatral. Siempre con un proyecto bajo el brazo listo para vender. Siempre con dos o tres ideas a punto de hacerse realidad. Unas veces lo conseguía y otras la complicada realidad teatral las echaba para atrás. Pero de lo que no había ninguna duda es que más pronto que tarde iba a volver a dar la batalla.

No fue sencilla la relación de Mendizábal con un teatro vasco que nunca acabó de aceptarlo como suyo. Se quejaba de que no le representaban, cosa que era cierta. Criticaba el reparto de los dineros públicos y las programaciones. Apreciaba la polémica casi tanto como el teatro.

> Berria: In memoriam > FALLECE EL DRAMATURGO DONOSTIARRA RAFAEL MENDIZABAL

  • Fallece el dramaturgo donostiarra Rafael Mendizabal
  • El autor de 'Mala Yerba' y 'Madre Amantísima' murió ayer en Barbate a los 69 años
  • El Diario Vasco, 2009-08-03 # Roberto Herrero
El dramaturgo donostiarra Rafael Mendizábal falleció ayer en Barbate (Cádiz) a los 69 años. Con él se va una de las figuras más representativas del teatro popular español y uno de los escritores más prolíficos de nuestra escena. Desde que a los 43 años escribió Mi tía y sus cosas, Mendizábal ha creado una extensa obra con la que consiguió un buen número de éxitos comerciales, como sucedió con la ya citada o con Feliz cumpleaños señor ministro, Mala yerba, La abuela echa humo o Madre amantísima, que era su obra predilecta. Actrices como Rafaela Aparicio y Florinda Chico fueron habituales en sus producciones.

Mendizabal, nacido el día de Reyes de 1940, apostó siempre por un teatro sencillo y cercano al público. Los temas sociales se mezclan en su obra con la comedia más convencional. Aunque comenzó tarde a escribir teatro, creó una importante obra que desde hace dos años se venía publicando en su versión completa. Consta de 18 volúmenes y se incluyen 50 obras largas y más de 100 cortas. En San Sebastián se le recuerda también por ser Rafaulova, personaje transformista con el que protagonizó muchos espectáculos nocturnos en varios locales.

Fuera de los escenarios tuvo una importante presencia en la capital guipuzcoana como empresario del sector hostelero. Desde hace más de diez años residía a caballo entre Barbate y Madrid, aunque sus visitas a la capital guipuzcoana eran muy habituales.

2009/08/02

> Berria: In memoriam > GERALD GARDNER, EL SISMOLOGO FEMINISTA

  • Gerald Gardner, el sismólogo feminista
  • Luchó con sus estadísticas contra el sexismo
  • El País, 2009-08-02 # Miguel Calzada
Hubo un tiempo en que los periódicos estadounidenses separaban las ofertas de trabajo en dos categorías: “para hombres” y “para mujeres”. En 1973 el Tribunal Supremo consideró discriminatoria esta práctica y sentenció en contra de la prensa, que apelaba a la libertad de expresión para no cambiar un ápice el diseño de sus páginas. En el juicio resultaron decisivas las pruebas presentadas por Gerald Gardner, matemático y geofísico fallecido el pasado 25 de julio, a los 83 años.

Gardner nació en Tullamore, un pequeño pueblo de la campiña irlandesa, en 1926. Estudió Física en el Trinity College de Dublín y se mudó a Estados Unidos tras ser contratado por el prestigioso Instituto Tecnológico Carnegie de Pittsburgh, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida. Allí conoció a Jo Ann Evans, feminista y antirracista, que le enseñó a interesarse por otros problemas más allá de los del laboratorio. Cuando se casaron, en 1950, ella decidió llamarse Evansgardner, la fusión de sus apellidos.

En 1956 Gardner entró en el departamento de investigación de la petrolera Gulf Oil y se formó como sismólogo. Utilizando modelos matemáticos, intentaba encontrar nuevas reservas de gas y predecir catástrofes.

Además, Gardner fue uno de los fundadores de la Organización Nacional de Mujeres, asociación feminista que en 1969 elevó una queja a las autoridades de Pittsburgh. El propósito era parar los pies al periódico más vendido de la ciudad, The Pittsburgh Press, que, al igual que sus competidores, presentaba en su cuadernillo interior una lista de ofertas laborales separadas por sexos.

El periódico, respaldado por el resto de la industria, recurrió ante los tribunales. Entonces, Gardner entró en acción. Mediante un análisis estadístico demostró que los trabajos “para hombres” estaban mucho mejor pagados y, como media, ocupaban cuatro veces más espacio. Cuando el caso terminó en el Supremo, los jueces no pudieron negar la evidencia y obligaron a toda la prensa del país a publicar las ofertas sin ninguna etiqueta.

En 1980 Gardner abandonó a las petroleras y volvió a la universidad. Enseñó geofísica en Houston y, por última vez, volvió a la carga con sus estadísticas, en el juicio a dos cadenas de supermercados por relegar a sus empleadas a los puestos más bajos.

> Berria: In memoriam > GIPUZKOA: EL AYUNTAMIENTO DE DONOSTIA LAMENTA EL FALLECIMIENTO DEL DRAMATURGO RAFAEL MENDIZABAL

  • Ayuntamiento de San Sebastián lamenta el fallecimiento del dramaturgo Rafael Mendizabal, "uno de los más prolíficos"
  • Europa Press, 2009-08-02
El Ayuntamiento de San Sebastián y Donostia Kultura expresaron hoy su "más sentido pésame" por el fallecimiento del dramaturgo donostiarra Rafael Mendizabal, "uno de los autores más prolíficos y representados del teatro español".

Según recordó en un comunicado, la obra de Mendizabal es "ingente". Consiguió sus primeros éxitos teatrales con 'Mi tía y sus cosas' y 'Mala yerba', protagonizadas por Florinda Chico y Rafaela Aparicio.

El dramaturgo donostiarra, nacido en 1940, fue homenajeado el 2 de diciembre de 2006 por Donostia Kultura por su trayectora "tanto literaria como de productor de teatro". Con este motivo, se estrenó 'Pasos en el techo', protagonizado por Manuel Gallardo y Julia Trujillo.

El Ayuntamiento de San Sebastián y Donostia Kultura trasladaron su pésame a la familia de Rafael Mendizabal, así como al mundo del teatro y de la cultura, en general.

2009/07/31

> Berria: In memoriam > MERCI MERCE: EL MAS GRANDE COREOGRAFO VIVO DEL MUNDO HA MUERTO

  • Merci Merce: El más grande coreógrafo vivo del mundo ha muerto
  • Página 12, Soy, 2009-07-31
Le gustaba contar la anécdota de un gran bailarín de tap que cuando se cruzaba con un colega, en vez de saludar, preguntaba: “¿Tenés algún paso nuevo?” Le gustaba, porque esa era su pregunta existencial y la que lo convirtió en “el más grande coreógrafo vivo del siglo”, como se lo catalogó en cuanto traspasó el umbral de los 80 años. Pregunta imposible de calmar con un truco, con un desplante gimnástico o con una coreografía. Ni siquiera con un paso nuevo. Formulada contra sí mismo, contra las paredes, contra los cuerpos de bailarines, contra la música, contra todo anquilosamiento o normalidad. Merce Cunningham hizo del movimiento a la danza lo que las diversas identidades sexuales le hacen a toda presuposición: dudar, fallar, azorarse ante el bello o el monstruoso resultado. Se ha dicho muchas veces que en los ensayos sus bailarines no usaban ninguna música, bailaban sin eso.

El trabajo de Cunningham, a simple vista, o mejor dicho, bajo la vista que busca el mensaje, no tenía ningún componente queer. No había duetos del mismo sexo, no había duetos. No había historias de amor ni de desencuentros, no había historias. Se declaró siempre ajeno al contenido autobiográfico o a la intención de mandar un mensaje o cambiar el mundo. No hizo eso.

Se murió Cunningham a los 90 años, mientras dormía, luego de haber estrenado su obra “Casi 90”, y a 17 años de que se fuera su otra parte en todo esto, el compositor John Cage.

La unión hace el arte
Cuando se conocieron en 1938 en la Cornish School of Seattle, donde Cage acababa de conseguir un trabajo de pianista para las clases de danza, Cage estaba casado. Luego de un ménage à trois que duró poco, se vio obligado por las circunstancias y por sus sentimientos a reconocerse a sí mismo como homosexual, en tiempos en que el expresionismo tan macho, las cazas de brujas tan implacables iban forjando el gran closet.

La potencia de estos dos artistas y la del producto que lograron juntos les dio cierto aire para circular libremente por algunos circuitos de la sociedad. La danza fue friendly siempre. Cage, siempre más cauto, cada vez que le preguntaban sobre esta relación, se limitaba a responder: “Yo cocino y él pone los platos”. En escena era más o menos así. Cage hacía la música y los bailarines de Cunningham no bailaban con ella sino con el espacio. Es célebre ya una imagen en la que se ve a Merce bailando, a John concentrado tocando el piano mientras mira por la ventana. Juntos se atrevieron a considerar artístico todo acontecimiento. Y todo acontecimiento lo fue.

2009/07/28

> Berria: In memoriam > MERCE CUNNINGHAM, BAILARIN Y COREOGRAFO

  • Merce Cunningham, bailarín y coreógrafo
  • Creó uno de los lenguajes capitales de la danza moderna. Su unión con Cage es comparable a la de Chaikovski con Petipa
  • El País, 2009-07-28 # Roger Salas
Merce Cunningham ha muerto ayer a los 90 años en Nueva York. Había nacido con el nombre de Mercier el 16 de abril de 1919 en Centralia (Washington), y fue uno de los pilares estéticos de la modern dance norteamericana. Pero su sistema y formulaciones fueron mucho más lejos y han establecido una esfera de influencias sobre el ballet y la danza contemporáneos sin precedentes. Siendo aún un niño comenzó a estudiar tap y bailes de salón con unos maestros locales en Centralia, a quienes siempre llamó la señora Maude y el señor Barrett.

En 1955, Cunningham escribió en su libro The impermanent art que la devoción por bailar "no es otra cosa que un instantáneo y agradable acto de vida", y esto se convirtió en la máxima de su vida y de su arte, lo que le llevó progresivamente a explorar diversos campos de aplicación de su danza en comunicación colaboradora con la pintura, la música, el vídeo y los espacios de exposición.

En 1937, después de pasar un año en la George Washington University, Merce se enrola en el Cornish School (que luego pasaría a ser el Cornish College of Arts), en Seattle, donde tomó clases con Bonnie Bird (que procedía de la compañía de Martha Graham) y que acabó de definir su vocación dancística. Poco después, Bird se ennovió con un joven californiano compositor y pianista acompañante: John Cage. Cuando Bird no estaba, Cage llevaba adelante sus clases de composición coreográfica. Así se conocieron Merce y John, una unión para siempre. Cage introduce así en Merce la idea de una composición heterodoxa, donde a veces los dos elementos iban cada uno por su lado. En 1938, Merce estudia con Lester Horton, que lo pone a bailar Conquest con Bella Lewitzsky. Cuando Martha Graham vio a Merce bailar, lo conminó a viajar a Nueva York y a integrarse en su compañía, donde estuvo desde 1939 hasta 1945, creando roles en El penitente, Every soul is a circus, Letter to the Word, y Appalachian Spring, entre otros. Ya hacía gala de su notable elevación y su calidad detallista en el baile, lo que Graham explotó sapientemente. En 1942, Merce y dos miembros de la compañía, Jean Erdman y Nina Fonarov, hacen un primer concierto debú de sus trabajos en el College Teather. En uno de ellos, Credo in Us ya se usaba música de Cage. El programa se repitió el 20 y el 21 de octubre del mismo año en el estudio-teatro de Humprey-Weidman, con Tótem ancestro, música también de Cage. Esta unión entre compositor y coreógrafo, como bien señala David Vaugham, es comparable a la de Chaikovski con Petipa o a la de Stravinski con Balanchine. El 5 de abril de 1944, Cunningham y Cage presentan su primer concierto de solos, entre ellos Root of an unfocus. Siguieron juntos más de cincuenta años, un trabajo vital y enorme que abarcaba el experimento radical, el uso del silencio, la serialidad, la introspección especulativa y la multiplicidad de puntos referenciales en el espacio y en el tiempo. En 1944 crea Four walls, que incluye textos y diseños de Arch Lauterer. Su primera pieza con un compositor moderno francés fue Idyllic song (Eric Satie). En 1947 reciben el encargo de Lincoln Kristein de crear un trabajo para el Ballet Society (germen del American Ballet Theatre) en aquel verano en que Balanchine estaba en París. Así nace The seasons, diseñada en sustitución por Isamo Noguchi, pues Morris Grave no aceptó el encargo. Cunningham mismo danzó junto a Tanaquil LeClercq y Gisella Caccialanza, estrenando en el Ziegfeld Theater el 18 de mayo. Un año después, la obra se remontó en el naciente New York City Ballet. Y es 1948 el primer año en que Cage y Cunningham emprenden una gira interior por Norteamérica, visitando el Black Mountain College en Carolina del Norte, coincidiendo con artistas como Josef Albers (que venía de Bauhaus), Willem de Kooning y otros artistas del momento. Allí Arthur Penn dirigió un filme: The ruse of Medusa, donde estaba Merce. Ya entonces y a través de las lecturas sobre budismo zen de Suzuki, el tándem se dirigió a los estudios orientales, lo que tiñe su catálogo para siempre. Trabajó junto a Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper John y Frank Stella. Las obras de Cunningham pasan de los 200 títulos reseñados y abarcan hasta creaciones para la Ópera de París, con un vasto recorrido que logra influenciar desde su compañía y su escuela a varias generaciones de bailarines y coreógrafos. Su última creación, Nearly ninety, se estrenó en abril en Nueva York y después se vio en España dentro del festival Madrid en Danza, se trataba de un verdadero testamento estético, con muchas referencias al pasado y con un decorado monumental de la arquitecta Benedetta Tagliabue. El Reina Sofía, al mismo tiempo, programó varias sesiones de sus Events, piezas cortas para ser representadas en espacios no convencionales

> Berria: In memoriam > ADIOS A MERCE CUNNINGHAM, PIONERO DE LA DANZA MODERNA

  • Adiós a un pionero de la danza moderna
  • BBC Mundo, 2009-07-28
El famoso coreógrafo y bailarían estadounidense Merce Cunningham falleció este domingo en su residencia de Nueva York a los 90 años de edad, según informó un portavoz de la fundación que lleva su nombre.

En un comunicado, la institución señaló que Cunningham murió "plácidamente en su casa por causas naturales".

"Merce ha dejado una marca indeleble en nuestra creatividad y cultura colectiva. Su legado resonará en el mundo de la danza ahora y más allá de las generaciones venideras", agrega el comunicado.

En 1953 Cunningham, uno de los últimos grandes coreógrafos y bailarines del siglo XX, fundó la compañía que lleva su nombre, para la que creó cerca de 200 trabajos.

Nacido en 1919 en Centralia, en el estado de Washington, desde muy pequeño mostró su amor por la danza.

De 1939 a 1945 fue solista en la compañía de Martha Graham, una de las pioneras de la danza moderna.

Presentó su primer trabajo en solitario en abril de 1944 en Nueva York, con música de John Cage, quien sería su pareja profesional y sentimental hasta su muerte en 1992.

En un giro radical, ambos decidieron romper la tradicional conjunción de música y danza, defendiendo que ambas artes deben existir independientemente aunque compartan el mismo espacio.

Los mecanismos del azar
Según el periodista de la BBC Vincent Dowd, Cage estimuló el interés de Cunningham por los mecanismos del azar.

Ello le llevó durante sus actuaciones a hacer caer monedas o dados para que determinaran la secuencia de pasos que seguiría. Aseguraba que el uso del azar es una forma de liberar su imaginación "de sus propios clichés".

Cunningham también abandonó la narración convencional del ballet para centrarse en la poesía de la danza y trabajó con artistas visuales como Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Jasper Johns.

Entre las distinciones que recibió durante su larga carrera figuran el premio del Kennedy Center, en 1985, y la Medalla Nacional de Artes, en 1990.

En abril pasado, el coreógrafo celebró su 90 cumpleaños con el estreno en la Academia de Música de Nueva York de una pieza larga titulada "Nearly Ninety" (Casi noventa), con música del integrante de Led Zepelin, Jonh Paul Jones y de la banda de rock Sonic Youth.

El pasado mes Cunningham estableció el "Plan de legado vivo", destinado a continuar con sus enseñanzas en el futuro y a cuidar su herencia artística y los derechos de autor que se desprenden de ella.

Como parte del plan, su compañía de danza realizará una gira mundial durante dos años que concluirá con una actuación final en Nueva York.

2009/07/25

> Berria: In memoriam > MUERE EL ESCRITOR ESTADOUNIDENSE E. LYNN HARRIS, PIONERO DE LA LITERATURA HOMOSEXUAL AFROAMERICANA

  • Muere el escritor estadounidense E. Lynn Harris, pionero de la literatura homosexual afroamericana
  • Europa Press, 2009-07-25 # Nueva York
El escritor estadounidense E. Lynn Harris, pionero de la literatura homosexual afroamericana, murió el jueves a los 54 años de edad por causas que todavía no han trascendido, según informó este viernes su asistente personal, Laura Gilmore.

Harris, que se encontraba en Los Ángeles por motivos de negocios, se desplomó en la habitación de un hotel. "No sabemos las causas de su muerte (...). Las maniobras de reanimación no sirvieron de nada", concluyó Gilmore.

Harris escribió una serie de novelas cuyos personajes, muy poco típicos en la literatura común, solían ser homosexuales, negros, masculinos y en la mayoría de ocasiones atormentados, según informa la cadena CNN en su edición digital.

Su amigo y también escritor Keith Boykin aplaudió su "generosidad y coraje". En su opinión, Harris logró que la comunidad homosexual negra hablara del tema sin tapujos y con naturalidad del tema. "Nuestra forma de entender las cosas se reduce a la política de 'no preguntes, no hables' y Harris logró cambiarlo", dijo.

"Sus novelas pioneras y poderosos recuerdos sobre la experiencia homosexual tocaron e inspiraron a millones de vidas. Era un novelista especial cuyo libros inspiraban a los lectores de todas partes", explicó, por su parte, Alison Rich, directora de publicidad de la editorial Doubleday.

El novelista nació en Michigan y trabajó como vendedor de ordenadores antes de comenzar a escribir. Publicó su primer libro, 'Invisible Life', de manera independiente en 1991. Logró escribir once libros, muchos de ellos best seller, como 'A Love of My Own', 'Abide With Me' y 'What Becomes of the Brokenhearted' que le llevaron a convertirse en uno de los pioneros de la ficción homosexual afroamericana. Su novela más reciente, 'Basketball Jones', fue publicada en enero, informó Gilmore quien agregó que tenía previsto editar otro libro en octubre.

2009/07/14

> Berria: Erakusketak > RECUERDAN AL DISEÑADOR GIANNI VERSACE EN LA EXPOSICION "GAY ICONS"

  • Recuerdan al diseñador Gianni Versace en la exposición "Gay icons"
  • Es considerado una de las figuras más polémicas e influyentes en el mundo de la moda.
  • Milenio, 2009-07-14 # Notimex . México
El diseñador italiano Gianni Versace, uno de los exponentes más importantes de la moda pese a su muerte en 1997, es recordado en Londres como uno de los 60 iconos del colectivo gay.

La exposición "Gay icons" incluye desde principios de julio y hasta octubre en la National Portrait Gallery a personalidades como Nelson Mandela, Diana de Gales, John Lennon y desde luego a Versace, por su aportación a la historia y a la cultura.

Tres escritores, tres artistas, dos políticos, una deportista y el presidente de una organización benéfica fueron los encargados de seleccionar a quienes conforman la muestra, en el marco del cuadragésimo aniversario de las protestas de Stonewall.

Versace, una de las figuras más polémicas, lo mismo que influyentes, de la historia del diseño de modas, fue asesinado el 15 de julio 1997.

El descubridor de la modelo Naomi Campbell y creador de algunos de los vestuarios de Michael Jackson, con quien sostuvo una buena amistad, nació en Reggio Calabria, Italia, el 2 de diciembre de 1946. Fue criado por su madre, quien era costurera, en un ambiente de modas, telas y diseños.

Cuando se graduó de secundaria ayudó en la boutique de su madre antes de mudarse a Milán, donde trabajó con varios diseñadores italianos como Valentino, Callaghan, Geny y Complice. También colaboró con Madame Grés y Madeleine Vionnet, dejando un legado de grandes diseños para la moda contemporánea.

Tras lograr el apoyo de los Girombellis, una familia de modistas italianos, estableció su propia compañía llamada Gianni Versace Spa, en 1978, año en el que presentaría su primera colección Prett-a-porter.

Su estilo innovador incluía materiales como el caucho y cuero fundido, así como piedras preciosas, sedas y pieles, además de que era amante de los colores vivos y los cortes atrevidos hasta el momento nunca vistos.

Durante las décadas de los 80 y 90, Versace fue creando un imperio de la moda con diseños que desbordaban sexualidad y se destacaban por su sensualidad siempre elegante, aunque sus detractores lo llegaron a considerar vulgar. Sigue Recuerdan al diseñador. dos. vulgar

La reacción de Versace a las críticas no se hizo esperar y presentó su colección al estilo de los grandes conciertos de rock, donde se ansiaba la asistencia de Madonna y Elton John, amigos personales del diseñador, y la pasarela de sus modelos favoritas como Cindy Crawford, Naomi Campbell y Linda Evangelista.

Fue así como Versace se convirtió en el responsable de erigir la figura de las súper modelos, debido a los altos salarios que les pagaba, y de convertir el ambiente de la moda en el espectáculo que es hoy en día. Su fama siguió creciendo y con la ayuda de su familia pudo fundar varias boutiques de muy alto nivel en Estados Unidos.

En 1989, sorprendió por primera vez con su colección de alta costura y creó el vestuario de la ópera de San Francisco, debido a que su fuerte inclinación hacia las artes escénicas lo habían llevado a dedicarse a diseñar vestuario para ballets y óperas.

En 1993, le diagnosticaron cáncer en el oído, contra el que luchó arduamente hasta vencerlo, tras lo cual decidió descansar y dejar muchas de sus responsabilidades en manos de la familia.

Cuatro años después, el 15 de julio de 1997, Gianni Versace murió asesinado de un balazo en la nuca frente a su casa en Miami, Florida, a manos de Andrew Cunanan, quien había cometido otros asesinatos y quien se suicidaría días después.

La noticia causó gran impacto, pues se consideraba que la carrera del diseñador italiano estaba en uno de sus mejores momentos. Su trabajo y su memoria fueron honrados con una gran retrospectiva de sus creaciones que se inició en diciembre de 1997 y terminó en marzo de 1998.

Después de su muerte, su hermana Donatella Versace quedó al frente del gran imperio, y aunque en un primer momento se le acusó de no ser fiel al estilo que su hermano consolidó en los años 90, ha cautivado ya con sus nuevos modelos a la mayoría de sus críticos.

Tiempo después se abrió su testamento, y el mundo entero se asombró al saber que había dejado la mayor parte de su patrimonio a su sobrina Allegra (hija de Donatella), que entonces era sólo una niña incapaz de comprender el nuevo rumbo que tomaba su vida.

Fue hasta el 30 de junio de 2004, cuando Allegra ya contaba con 18 años, que entró en posesión de casi la mitad del imperio Versace, cuyo valor ronda los 200 millones de euros.

En julio de 2007, un ballet especialmente escrito fue presentado en La Scala, Milan, en el marco del décimo aniversario de la muerte del diseñador.

"Gracias Gianni, con amor" fue realizada por el coreógrafo francés Maurice Bejart, a quien Versace diseñó varias prendas.

2009/07/02

> Berria: In memoriam > HA FALLECIDO LUIS FERNANDO RUPEREZ, UNA DE LAS PERSONAS CLAVE DE LA QUINCENA MUSICAL

  • Ha fallecido Luis Fernando Rupérez, una de las personas clave de la Quincena Musical
  • El Diario Vasco, 2009-07-02
Luis Fernando Rupérez, estudioso de la música clásica y vinculado durante más de veinte años a la Quincena Musical de San Sebastián, falleció el pasado domingo a la edad de 65 años.

También fue miembro del consejo de administración de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Estudió Derecho en Madrid, y en esa ciudad se convirtió en un asiduo a los conciertos del Teatro Real. Sus primeros pasos profesionales en el mundo de la música fueron la realización de comentarios para las carpetas de los discos.

Cuando regresó a Donostia, a finales de los 70, empezó a trabajar como crítico musical en el diario La Voz de Euskadi. Fue un renovador del género. Comenzó a colaborar con la Quincena en los comienzos de los 80, y en el 87 entró a trabajar a tiempo completo, encargándose de las relaciones con los artistas. En 2005, elaboró para el organismo Donostia Kultura una guía con las cien mejores obras de la música clásica de siempre.

2009/07/01

> Berria: In memoriam > FALLECE LUIS FERNANDO RUPEREZ, EL "OIDO ESPECIAL" DE LA QUINCENA

  • Fallece Luis Fernando Rupérez, el "oído especial" de la Quincena
  • Se encargó del área artística del festival y fue miembro del consejo de administración de la OSE
  • Noticias de Gipuzkoa, 2009-07-01 # Ruth Pérez de Anucita . Donostia
Luis Fernando Rupérez, "un auténtico sabio de la historia de la música", vinculado durante más de 20 años a la Quincena Musical y miembro del Consejo de Administración de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, falleció el domingo, a los 65 años.

Estudió la carrera de Derecho en Madrid, donde era asiduo a los conciertos del Teatro Real. "Hacía colas durante horas para conseguir entradas", rememoraba ayer el director de la Quincena hasta esta edición, José Antonio Echenique.

Se introdujo profesionalmente en el mundo de la música haciendo los comentarios para las carpetas de los discos. Algunas discográficas le encargaron que glosara apuntes sobre los intérpretes y obras de sus grabaciones.

Cuando regresó a Donostia, a finales de los años 70, empezó a trabajar como crítico musical del periódico La voz de Euskadi . "Sus textos poseían frescura y didáctica y arrojaron una luz nueva respecto a la crítica del País Vasco", evocó Echenique. "Fue un gran descubrimiento para la gente. El mundo de la música devoraba esas críticas, basadas en una escritura moderna y muy bien documentada. Un nuevo concepto de crítica musical, que hasta el momento no se hacía en nuestra tierra", resumió.

Su colaboración con la Quincena viene de principios de los años 80, ocupándose de la redacción de los catálogos y los comentarios de las obras, y hacia 1987 entró a trabajar a tiempo completo como responsable del área artística, trabajo que desempeñó hasta su prejubilación, hace menos de un lustro. Se dedicaba a las relaciones con los artistas y los compositores musicales, a "enfilar" su presencia el festival y la programación. A través de esta labor cultivó su amistad con personalidades del mundo de la música como el director de escena Emilio Sagi o la mezzosoprano Teresa Berganza.

También se ocupó de la selección de los intérpretes de la disciplina "más ambiciosa y compleja", la ópera. "Tenía un oído prodigioso; le apasionaba la música sinfónica y la de cámara, pero sobre todo era un especialista de la voz", recordó Echenique. El año pasado -nunca interrumpió su vínculo con la Quincena- Rupérez supervisó la ópera Carmen .

En 1990 fue nombrado consejero de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y pertenecía a su comisión artística. Hablaba inglés, francés, italiano, y era un gran lector, un apasionado de la literatura, que le acompañó especialmente en sus últimos meses.

"Un hombre muy culto, con un oído muy especial hasta el punto que llegaba a sufrir en algunos conciertos por esa exigencia... Era una gran persona", subrayó.

2009/06/06

> Berria: In memoriam > TRANSITO AMAGUAÑA, LIDER INDIGENA ECUATORIANA


  • Tránsito Amaguaña, líder indígena ecuatoriana
  • Luchó desde la pobreza para cambiar el orden social
  • El País, 2009-06-06 # Lila Pérez Gil
Hasta el vicepresidente de Ecuador, Lenín Moreno Garcés, acudió el miércoles 13 de mayo al velatorio de la líder indígena Tránsito Amaguaña, fallecida un día antes en su casita en las faldas del volcán Cayambe, cerca del pueblo de Pesillo, a casi 3.000 metros de altura. Allí vivía, casi con 100 años, Mama Tránsito con su nuera y su nieto, con una pensión que el Gobierno por fin le había otorgado en 1988, y dedicada todavía a sembrar en la dura tierra en la que nació.

Su vida fue una epopeya en la que dejó la piel por sobrevivir y, sobre todo, por defender los derechos de los indígenas para la explotación de las tierras, en manos de los latifundistas. Es una pena que, en estas ocasiones, el gran público sólo sepa de la existencia de una mujer como ella cuando ya no está.

En los tiempos en que nació, el 10 de septiembre de 1909, en Ecuador sólo había dos tipos de personas: los blancos y los mestizos. Los huasipungueros, como ella y sus padres, no llegaban a tal categoría. El patrón les asignaba una pequeña parcela o huasipungo para que, sembrándola, se ganaran el derecho a seguir en la estancia. Y cualquier error recibía un maltrato multiplicado.

Castigos durísimos
Contaba que, por no ir un día al trabajo, a su padre lo apalearon, y que a su tía, culpada por la muerte de un ternero, la ahorcaron mientras del otro lado estaba el ternero muerto como contrapeso.

A los siete años ya se puso a trabajar en la hacienda, pero su madre la obligó a ir a la escuela a los nueve, aunque estuvo poco tiempo: la insultaban por india. Luego trabajaba en las casas de los patronos. Hacía de todo. Sus padres la casaron a los 14 años con un hombre de 25, alcohólico. A los 15, fue madre. A escondidas de su marido, comenzó a asistir a las reuniones de una organización comunal creada por el Partido Socialista. Su esposo la pegaba y un día su hijo apareció muerto. Después tuvieron dos hijos más. Tras una pelea con el hombre con el que la habían casado, se marchó con los pequeños y trabajaba sólo a cambio de comida.

Pero nunca abandonó ya la lucha. En 1930, participó en las 26 marchas indígenas hacia Quito para reclamar tierra y derechos (salario, un día libre a la semana) para los trabajadores de los latifundios. Llevaba a sus niños con ella, descalza, durante los dos días de camino. En 1931 participó en la primera huelga de trabajadores agrícolas, en la que los patronos de Olmedo destruyeron todas las chozas de los líderes campesinos. Tuvo que dejar a sus hijos con su madre y esconderse. Fueron 15 años de huida, durante los cuales conoció a otra gran líder indígena de Ecuador, Dolores Caguanga.

Junto a ella, y a Nela Martínez, Jesús Gualavisí y Ricardo Paredes, fundaron en 1944 la Federación Ecuatoriana de Indios (FEI), legalizada en 1946. La FEI se encargó, con permiso del Gobierno, del traspaso de parte de las tierras a los trabajadores, con atención especial a las mujeres.

Ya en los años cincuenta, Mama Tránsito tenía una gran reputación como dirigente entre los campesinos. Pero todavía le quedaba trabajo, así que, junto a Caguanga, se dedicó a fundar escuelas bilingües, en quechua y español, en su zona. Eso también molestaba a los dirigentes, y las fuerzas del orden seguían acosándola. En 1961, después de viajar a sendos congresos comunistas en Cuba y Moscú, fue detenida por contrabando de armas, aunque sólo llevaba sus ideas imbatibles e instrucciones para comenzar a montar cooperativas. Aún así pasó cuatro meses en la cárcel, tiempo en el que murieron sus padres y sus hijos. El sistema cooperativista no prosperó, pero ella será recordada siempre como una luchadora incansable.

2009/05/31

> Berria: Hilketa > ESTADOS UNIDOS: ASESINADO A TIROS GEORGE TILLER, CONOCIDO MEDICO ABORTISTA

  • Asesinado a tiros un conocido médico abortista en EE UU
  • George Tiller ya había sido herido antes por disparos de una activista contraria a la interrupción voluntaria del embarazo y su clínica es objeto de frecuentes ataques
  • El País, 2009-05-31
Un famoso médico abortista estadounidense, George Tiller, fue asesinado este domingo a tiros nada más llegar a su iglesia luterana en Kansas City para asistir a la misa dominical, según informan los medios locales. Tiller, de 67, se hizo conocido por regentar una clínica ginecológica en Wichita, una de las pocas del país que realiza interrupciones del embarazo con el feto en avanzado estado de gestación, que durante años ha sido objeto de ataques de los grupos antiabortistas. El propio Tiller fue herido en ambos brazos en 1993 por disparos de una activista, Rachelle Shannon, que permanece en prisión por el ataque.

Según testigos, el médico fue tiroteado por un hombre blanco que rápidamente se dio a la fuga en un Ford Taurus de la década de los 90. La policía ha detenido a un sospechoso. "Es una tragedia indescriptible para todos nosotros y para los amigos y pacientes de George. Es particularmente desgarrador porque George fue asesinado en su iglesia, un lugar de paz", dice un comunicado de la familia de la víctima.

Tiller, que tenía cuatro hijos y diez nietos, se graduó en medicina por la Universidad de Kansas y realizaba abortos desde 1973. "George dedicó su vida a proporcionar cuidados de salud de alta calidad a las mujeres pese a amenazas y actos de violencia frecuentes. Pedimos que sea recordado como un buen esposo, padre y abuelo y un servidor dedicado de los derechos de las mujeres", añade la nota de la familia.

El grupo antiabortista local Operación Rescate ha emitido también un comunicado en su página web para condenar el asesinato. "Estamos conmocionados por la noticia del asesinato a tiros del señor Tiller", reza el texto. Y prosigue: "Operación Rescate ha funcionado durante años con métodos pacíficos y legales y a través de los canales adecuados para que fuera llevado ante la justicia. Condenamos que se hayan tomado la justicia por su mano y el acto cobarde de esta mañana".

Operación Rescate mantuvo acordonada la clínica de Tiller durante la campaña Verano de Misericordia de 1991. Además, el centro fue objeto de un atentado con bomba en 1986 y el mes pasado sufrió destrozos por parte de desconocidos que dañaron el tejado y las cámaras de seguridad.