> Elkarrizketa: Xavier-Daniel > " A LOS ADOLESCENTES AUN LES CUESTA SALIR DEL ARMARIO"

• Entrevista a Xavier-Daniel: "A los adolescentes aún les cuesta salir del armario"
• El director del Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona comenta que cuando eres niño todos asumen que eres heterosexual
• La Vanguardia, 2009-10-16 # M. Cuatrecasas . Barcelona

El cineasta Xavier-Daniel fue uno de los creadores de la Mostra de Cine Gay y Lésbico de Barcelona o, como se le conoce actualmente, Fire. Se desmarcó para montar por su propia cuenta un festival que subrayase la importancia del cine de calidad y que incorporara un jurado para valorar las películas. Desde entonces comparten escenario la Mostra y el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona. Para Xavier-Daniel se trata de 'salir del gueto' y por eso el jurado está formado por heterosexuales y en alguna ocasión este hecho ha sido criticado por asociaciones del colectivo. Las películas que participan son demandadas, sobre todo, por el público gay, lésbico y transexual, pero también por amantes del cine independiente.

Dos niñas con las caras difuminadas, cogidas de la mano, vestidas de colegialas...
Representa el tema principal de esta novena edición: la defensa al menor para que desde pequeños puedan expresar abiertamente sus sentimientos. Es lo que refleja la imagen del cartel.

Pensé que la cara borrosa era para evitar polémicas como la del 2006 cuando les acusaron de usar la imagen de un niño para promocionar el festival...
No. Lo hacemos para reflejar la invisibilidad del menor en la sociedad ya que no puede ser sincero consigo mismo. Hablamos de esta etapa preadolescente tan importante cuando el menor no puede ser sincero. Los adultos no paran de preguntar a los niños adolescentes, "¿tienes novia?". Pero nadie le pregunta si en vez de novia tiene novio. Es una etapa muy difícil. No hablamos sólo de la relación con adultos, sino también entre menores.

¿Aún queda mucho camino que recorrer para dejar atrás la homofobia?
El niño se encuentra con que tiene que ocultar una situación por vivir en un contexto sexista. Este año incluimos en la programación películas de países distintos que comparten esta temática. Desde Corea del Sur, hasta Irlanda del norte, pasando por Israel y Palestina. Esto quiere decir que la dificultad de los adolescentes de salir del armario es común en todos lados.

No me diga que lo tienen igual de difícil un homosexual nacido en Jerusalén que uno en España…
Por supuesto que no. En Jerusalén es mucho peor. ¡En Irán ser homosexual es pena de muerte! Pero hay un documental de Irlanda del norte sobre un chico que vive en una comunidad rural y allá también puede ser muy duro.

Uno de los documentales habla de la historia entre una palestina y una israelita...¡madre mía!
Se llama "Ciudad de fronteras" y trata la relación imposible entre una chica palestina y una chica judía, y las dificultades que tienen de seguir con su relación. En Jerusalén, como mínimo, había un sitio donde podían ir, ser libres y expresar sus sentimientos, pero lo han cerrado recientemente.
¿Es ficción o realidad lo que me cuenta?
Es real. Es una historia real.

En el cartel he visto que muchas de las películas son para lesbianas.
Hay para todos los públicos pero es verdad que cada vez tenemos más programación para lesbianas. El año pasado lo centramos en las lesbianas musulmanas. Si una mujer musulmana ya tiene problemas siendo heterosexual, imagínese una lesbiana.

¿Qué diferencia existe entre FIRE y su festival?
Nosotros traemos películas totalmente inéditas. Este año nos han presentado 420 títulos de 22 países y hemos elegido 44 películas inéditas. FIRE es una muestra, no hay jurado con lo que no hay valoración. Nosotros le damos mucha importancia al jurado que está íntegramente formado por expertos del cine como Joel Joan. Hay una película inglesa que describe las bandas callejeras que actúan en contra de los homosexuales. Es muy dura. Luego hay un documental que habla de los prejuicios de los niños en el instituto.

> Elkarrizketa: Ibon Olaskoaga > "AUN NO SE HA ROTO CON EL ESTEREOTIPO DEL MARIQUITA PLUMERO"

• Entrevista a Ibon Olaskoaga: "Aún no se ha roto con el estereotipo del mariquita plumero"
• El programador de documentales de la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico apuesta por una temática de calidad y de autor
• La Vanguardia, 2009-07-08 # Marta Cuatrecasas

Basta de gays frívolos, fashions y hambrientos de farra. Así de claro se muestra Ibon Olaskoaga, programador de los documentales que se presentan en la Muestra de Cine Internacional Gay y Lésbico de Barcelona, FIRE!!. Ganador de un Goya y un Gaudí por el documental "Bucarest, la memoria perdida", Ibon lleva dos años formando parte del equipo que reformó la imagen de la muestra bautizándola con el nombre de FIRE!!, para darle más personalidad y alejarla de los festivales gays de menos calidad.

FIRE!! no sólo fue un cambio de nombre…
Exacto. Fue un cambio total de tendencia. Llevaba 12 años haciendo una muestra que sólo atraía a un público gay con lo que era muy endogámica. Una muestra con cierto valor para los gays porque se sienten identificados en los personajes de las películas pero que éstas carecen de calidad. Tras la reedición decidimos incluir una programación de películas de calidad y de autor. Nos queremos alejar de la frivolidad de los planteamientos de otros festivales gays para acercarnos a un público más heterogéneo.

No quieren ser excluyentes.
Exacto. No queremos ser una muestra de cine gay para gays.

Pero, en cambio, tienen la necesidad de hacer una muestra de temática gay exclusivamente…
Si nos remontamos a su origen entenderemos porque existe esta necesidad. La muestra nace como una iniciativa del Casal Lambda, la primera institución que se crea en España, tras la muerte de Franco, para normalizar la homosexualidad. Era un lugar dónde los gays podían acudir para obtener información y para sociabilizarse fuera de la noche y la fiesta. Unos años más tarde decidieron crear la primera muestra de cine gay y lésbico.

¿Por qué FIRE!!?
FIRE (con dos exclamaciones finales) es una referencia a una publicación de pensamiento de los años 30 neoyorquina editada por afroamericanos homosexuales. Era un colectivo doblemente marginal que se atrevió a tratar temas prohibidos en aquella época.

¿Qué hay de la crisis?
Ha habido menos patrocinadores privados pero no como para bajar la persiana. Además, este año hemos notado más afluencia que nunca y, lo mejor de todo, de público heterogéneo. La audiencia lesbiana ha respondido más que nunca más.

¿Y eso?
Siempre son un público muy fiel porque tienen más necesidad de ver referencias ya que les cuesta más expresarse.

Algunos de los documentales más sorprendentes son los de la serie de Casa Asia sobre transexuales…
Sobre todo "The Birthday" que trata la transformación de sexo de un transexual iraní. El personaje siente la necesidad de convertirse en mujer en un territorio donde el sexo femenino está totalmente coartado de libertades. Pasa de ser un ciudadano de primera a una mujer esclavizada. La necesidad de sentir la armonía entre cuerpo y alma esta por encima de eso.

¿Cuál ha sido el criterio de selección de esta edición?
Me he dado cuenta de que los documentales suelen tratar temas recurrentes: iglesia, sida, adaptación familiar, procesos de cambio, etc. Son temas que preocupan mucho al colectivo gay pero se repiten una y otra vez. Este año quise que fuera distinto con lo que me centré en biografías de personajes que han destacado tanto a nivel artístico como por estar comprometidos con la causa.

¿Por ejemplo?
Annemarie Schwarzenbach, una periodista y fotógrafa que vivió en la suiza nazi de los años 30. Creció en el seno de una familia rica de empresarios, simpatizante del partido de Hitler. Fue pionera, lesbiana, feminista y anti nazi, y dejó un legado intelectual tras su muerte.

¿La película 'hit'?
'Ander', sin duda. Es la única película española y trata el descubrimiento sexual de un hombre en un entorno rural cuando conoce y se enamora de un inmigrante. Generó mucho interés en el estreno.

Un poco a lo Harvey Milk…
De hecho presentamos el documental de Harvey Milk, ganador de un oscar en 1984, el año pasado.

Poco le queda ya por reivindicar al colectivo homosexual en nuestro país…
España es un país pionero en cuanto a derechos de los homosexuales. No hay otro país igual. El derecho a la familia y al matrimonio conlleva muchos otros derechos, pero creo que aún falta trabajo, sobre todo en el mundo rural. También creo que faltan referentes de calidad en la televisión.

Hay muchas figuras gays en televisión, ¿no?
Sí, pero no se ha roto con el estereotipo del mariquita plumero, la loca…

Tampoco con la de presentadora guapetona de pechos grandes…
Estoy de acuerdo. La mujer también es otro sector fuertemente estereotipado.

> Berria: Ikuskizunak > PERU PRESENTE CON DANZA TEATRAL EN EL FESTIVAL VISIBLE DE MADRID

• Perú presente con danza teatral en festival por orgullo gay de Madrid
• ABC, 2009-07-07 # EFE . Madrid

El actor peruano Samuel Dávalos escenificará en Madrid la danza teatral "El abanderado", que aborda el dilema de los homosexuales por encontrar su identidad, en el marco del Festival Internacional de Cultura Lésbica, Gay Transexual y Bisexual "Visible", con Perú como invitado especial.

"La obra es un monólogo, con una fuerte carga visual y honesta de parte del actor", comenta Guillermo Castrillón, director de la obra, también peruano.

"A mí me interesa dirigir un verdadero arte que supere prejuicios. Hasta un homofóbico puede ver el desempeño de Samuel y se va a rendir ante su talento, porque el arte te hace pensar con las células", agregó Castrillón en una entrevista con Efe.

La puesta en escena, que inicialmente iba a ser una adaptación de "El homosexual o la dificultad de expresarse", de Raúl Damonte Botana -más conocido como Copi- ha tenido que ser modificada, debido a que la familia del dramaturgo franco-argentino prohibió de repente la difusión de sus obras.

Los artistas peruanos han buscado una propuesta alternativa a la obra de Copi, que si bien ha significado un cambio de libreto, mantiene la misma intensidad escénica y el mismo mensaje trasgresor, que impregnaba el fallecido dramaturgo en sus obras.

Mientras que Samuel asume esta presentación como un tema intrínsecamente vinculado a su identidad y quiere decir a través de su arte "estoy aquí", para Guillermo esta apuesta es una oportunidad más para reivindicar a los grupos socialmente marginados.

"Yo no soy un militante, ni activista, ni gay, pero inconscientemente he dedicado mucho de mi trabajo a los sectores relegados de mi país. A mí me interesa el desarrollo humano" afirmó el director.

Samuel, sin embargo, dice sentirse conectado con esta presentación y estar muy atraído por la forma como convive el colectivo gay en la sociedad madrileña, por lo que se ha animado a trabajar para que en Lima suceda lo mismo, ya que en ese aspecto "estamos en pañales", añadió.

"Por eso, decidimos desarrollar esta puesta poniendo de manifiesto el tema homosexual", dice Dávalos al lamentar también que en el Perú no hay actividades culturales que comprometan y expongan los reclamos de los homosexuales.

Para el actor, el gobierno peruano es uno de los que menos se preocupa por proteger los derechos del colectivo homosexual, el cual muchas veces se ve expuesto a la violencia, el crimen y la marginación no solo de la sociedad, sino también de instituciones, como la Iglesia y las Fuerzas Armadas.

"Aunque el hecho de que este año se haya celebrado el desfile por el orgullo gay en el mismo lugar donde se hacen la parada militar por Fiestas Patrias, ya es un avance", comenta Dávalos.

La escenificación de "El Abanderado", que cierra el círculo de conmemoraciones por el orgullo gay en Madrid, se presentará este jueves en el teatro La Espada de Madera de la capital española.

> Berria: Ikuspena > UN MARATON DE MUSICA EN DIRECTO ABRIO EL FESTIVAL EHZ EN HELETA

• Un maratón de música en directo abrió el festival EHZ en Heleta
• Euskal Herria Zuzenean arrancó ayer en Heleta con un ambiente festivo como telón de fondo. La música fue la protagonista de la primera jornada, con cantantes de todos los estilos y procedencias que llenaron las campas situadas a los pies del Baigura.
• Gara, 2009-07-04 # Idoia Eraso

Hacía años que queríamos conocer el festival y esta buena casualidad en el calendario ha hecho posible que hayamos podido venir. Estoy muy contento porque ha salido super natural. Fermin (Muguruza) nos llamó y coincidió en el calendario», declaró Manu Chao a gara. La visita de este cantante de renombre internacional no es más que una muestra del espíritu que se podía vivir ayer en las campas de la pequeña localidad bajonavarra de Heleta en donde, además del gran trabajo de acondicionamiento, se respiraba ese aire «natural» al que hacía referencia el artista.

El ambiente popular y solidario era palpable entre los artistas, los «bestalaris» y los organizadores, que no eran pocos, ya que ayer se reunieron 12.000 personas para disfrutar de la oferta artística y cultural. Los colaboradores también son numerosos; durante estos tres días trabajarán 600 personas para ofrecer sesenta espectáculos en las cinco áreas que se han acondicionado para la ocasión. Cien periodistas acreditados darán fe de las ofertas culturales y las correrías de los visitantes, que empezaron con fuerza; a las ocho de la tarde un joven decidió mostrar su belleza «interna» en el aparcamiento.

El festival dio comienzo con la presentación del documental dirigido por Fermin Muguruza, «Checkpoint rock», que «dibuja un mapa de Palestina a través de la música», tal y como explicó su realizador. Las palabras de uno de los protagonistas del filme refleja el espíritu que se pudo vivir ayer durante el festival y que es la filosofía en la que se sustenta la organización: «El pueblo que canta no morirá». Estas fueron las palabras de Shadi Al-Assi, que hacía referencia a la realidad palestina, pero que también es un reflejo de otros muchos pueblos del mundo, incluido el que acoge el evento.

«Hay que subrayar el hecho de que todo se ha preparado hasta el último detalle. Incluso en la zona de los artistas todo está hecho para que los grupos sientan que forman parte del sentimiento del festival», explicó el cantante irundarra.

La zona reservada a los artistas está organizada en forma circular para que todos formen parte del ambiente. Incluso los cantantes venidos desde el otro lado del océano Atlántico, de África o de Asia pueden aprender las nociones básicas del euskara a través de los carteles con traducciones que los organizadores han situado en la zona de relajación detrás del escenario.

La cantante Safaa Arapiyat, que también protagoniza el documental, estuvo presente durante la presentación del film, que se hizo por primera vez con subtitulos en euskara. Después, acercó a Europa el ritmo del rap palestino con aire femenino. Lo cual, tal y como expresa a través de sus canciones, es una dificultad añadida a la situación en sí ya complicada. La cantante lanzó un mensaje a los euskaldunes para que sigan luchando por sus derechos, tal y como hacen los palestinos.

Tanto ella como Muguruza, participaron en el concierto que ofreció Manu Chao. «Fermin es un hermano, tenemos un show montado de cuando hicimos la gira juntos. También viene gente de Palestina y va a ser muy bonito», declaró Chao. Muguruza también mostró su entusiasmo por esta colaboración que, tal y como explicó, tendrá su pequeña continuación: «Le comenté a Manu si podía venir a EHZ, y luego me propuso que fuese con él al concierto que va a dar en Mataró».

Durante el concierto los «invitados» de Chao, se interpretaron varios de los grandes éxitos de los cantantes. Muguruza cantó los clásicos «Sarri, sarri» y «Dub Manifest». Por su parte, la rapera palestina interpretó uno de los grandes éxitos de Mano Negra, «Sid H'Bibi». «Fue Manu el que tuvo la idea de que cantásemos esas canciones», dijo el cantante y realizador vasco.

Los conciertos de la gran escena comenzaron con la fuerza de la cantante Lila Kekaula del grupo estadounidense The Bellrays. Y finalizaron con los ritmos del rock gitano de los balcanes de Emir Kusturica.

Zonas para todos los gustos y estilos
La música fue la mayor protagonista de esta primera jornada pero, siguiendo con la filosofía de este año, también se pudieron ver otro tipo de actuaciones. Los más pequeños pudieron disfrutar del ambiente festivo con un teatro de marionetas.

En la escena de los colectivos, tanto las asociaciones como las discográficas independientes ofrecieron información a los interesados. Como todos los años, todo tipo de asociaciones estarán presentes y, especialmente, las asociaciones que militan por los derechos de los homosexuales, ya que el tema de este año es la homofobia. Gehitu de Donostia, la Liga Gay Pride de Biarritz y la asociación Aides de Ipar Euskal Herria transmitirán el mensaje sobre la prevención del VIH y las enfermedades de transmisión sexual durante todo el festival.

En la plaza del pueblo, junto con las txoznas y las actuaciones, las puertas a los diferentes edificios abren las puertas a otros mundos, como el del bar cultural Itsasoa que acoge durante todo el año diferentes acciones y las actuaciones del grupo de teatro Traboules. El frontón municipal, fue el «cine» en donde se pudieron ver el documental «Checkpoint rock» y la película de Oreka Tx «Nomadak TX».

Pensando en el futuro
«Es estupendo que el comienzo del festival haya sido una película esto abre una nueva faceta al evento, incluso el año que viene se podrá organizar otro tipo de expresiones artísticas» declaró Muguruza. El futuro del festival serán las experiencias y las actuaciones que se vivirán durante estos tres días en Heleta. El día empezó tranquilo, pero para las doce del mediodía ya había catorce tiendas de campaña en la zona de acampada. Cuando a las dos de la tarde se abrieron las puertas, el ambiente no hizo más que aumentar durante el día. Todo empezó con las colas para comprar los «ttanttos» que mostraron las ganas de los «bestazales» por participar en la fiesta.

> Berria: Zinema > ESTADOS UNIDOS: EN MIAMI DOCUMENTAL SOBRE LA PROSTITUCION EN CUBA

• En Miami documental sobre la prostitución homosexual en Cuba
• Miami Herald, 2009-04-30 # Wilfredo Cancio Isla

La Diosa, un travesti de 23 años, confiesa ante las cámaras que no se siente prostituido, sino que simplemente ha "luchado para sobrevivir'' en una realidad de carencias permanentes.

El testimonio de La Diosa y otros tres personajes inmersos en el mundo de la prostitución homosexual en La Habana de hoy conforman el documental Luchando (2007), de la realizadora y profesora estadounidense Noelle Stout, que se presenta este miércoles como parte de la programación del Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami y Fort Lauderdale.

La lucha que históricamente exaltó la revolución de Fidel Castro como estandarte de soberanía y desarrollo del país ha torcido su definición semántica para las nuevas generaciones de cubanos. Luchar es, en el lenguaje de la calle, tener sexo a cambio de moneda dura.

Utilizando las técnicas del cinema verité para penetrar provocativamente hasta la intimidad cotidiana de los protagonistas, Stout ha conseguido un filme con imágenes y testimonios impactantes sobre los comportamientos sexuales en un mundo de marginalidad y sobrevivencia a cualquier costo.

"La comunidad gay en Cuba ha sido profundamente afectada por la emergencia a gran escala de la prostitución del mismo sexo'', manifestó Stout en entrevista con El Nuevo Herald. "La cultura homosexual ha ganado una presencia abrumadora con la expansión del comercio sexual, principalmente en La Habana''.

Stout había visitado Cuba por primera vez en el verano del 2001, oportunidad en que se vio involucrada en una redada policial contra una fiesta gay clandestina. Desde entonces comprendió que el enclave homosexual cubano se hallaba atrapado en una nación traumáticamente dividida entre los ideales de un socialismo igualitario y el dramático crecimiento de las diferencias sociales a causa del dinero.

Retornó en el 2004 como estudiante de doctorado de la Universidad de Harvard para emprender el proyecto del documental que tenía en mente.

"Sabía que esta era la historia que quería contar y regresé para vivir en un apartamento alquilado en el barrio de Colón, en Centro Habana", relató Stout, de 32 años, quien actualmente es profesora de Antropología en la Universidad de Nueva York (NYU).

Por 16 meses la realizadora logró acercarse a los círculos de jineterismo, acompañó cámara en mano a los entrevistados en la cacería de sus clientes, visitó casas y zonas de protitución, y conversó por largas jornadas con familiares y amigos de los protagonistas de sus rodajes.

"Quería lograr un documental que no tomara una posición moral sobre el tema de la prostitución o sobre las personas involucradas'', manifestó la directora. "Los personajes de este filme no son ni víctimas ni héroes, sino seres humanos que enfrentan con valentía un mundo que se aleja de su control a pasos agigantados''.

Además de La Diosa, entre los personajes figuran Masiel La Gorda, de 34 años, una rapera lesbiana que practica sexo para mantener a su joven pareja; Manuel, un escultural joven que ofrece su masculinidad en busca de ropas y zapatos de marca; y Yuris, un Don Juan que con 19 años ya tiene cuatro hijos y tiene como meta llegar a 10, lo que incentiva sus aventuras homosexuales en la búsqueda de dólares para la manutención de su dispersa prole.

> Berria: Zinema > "ANDER", LA HISTORIA DE UN BASERRITARRA GAY, ARRASA EN EL FESTIVAL DE PUNTA DEL ESTE

• 'Ander', la historia de un baserritarra gay, arrasa en el festival de Punta del Este
• El Correo, 2009-04-29 # EFE • Punta del Este

La película española 'Ander', dirigida por Roberto Castón, ha sido la gran triunfadora en el XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay), al alzarse con los galardones a mejor película, mejor director y mejor cctor (Josean Bengoetxea). 'Ander', rodada en euskera, relata la experiencia de un baserritarra del valle vizcaíno de Arratia que descubre su homosexualidad gracias a la llegada de José, un inmigrante peruano que le ayuda en el caserío.

Castón dijo que los tres premios de Punta del Este le «llenan de felicidad» y consideró que el jurado premió «la honestidad» de 'Ander', la primera película en euskera que aborda la temática gay en el ámbito rural vasco.

El filme, que es también el primer largometraje de su director, fue presentada en el festival Zinegoak, de Bilbao, que dirige el propio Castón y fue proyectada en la sección Panorama de la Berlinale -el primer file en euskera en la historia del prestigioso certamen alemán-, donde se llevó el premio de la Confederación Internacional del Cines de Arte y Ensayo (CICAE).

Roberto Castón, que calificó la cinta como «una película de actores», destacó el trabajo del premiado Josean Bengoetxea, quien aparece «en el 80 por ciento de las escenas» y cuya progresión dramática es «realmente dura de interpretar».

El jurado de Punta del Este, premió a Carla Rivas, protagonista del filme brasileño de Chico Teixeira 'La casa de Alice', ccomo mejor actriz. Por su parte, la cinta mexicana 'Cumbia Callera', de René U. Villarreal, fue la más votada por los espectadores de la famosa ciudad veraniega y consiguió el Premio del Público.

> Berria: Zinema > LA PELICULA "ANDER" HA CONSEGUIDO TRES PREMIOS EN EL FESTIVAL DE CINE DE URUGUAY

• La película 'Ander' ha conseguido tres premios en el Festival de Cine de Uruguay
• El Diario Vasco, 2009-04-27 # EFE

La película vasca Ander, del cineasta Roberto Castón, fue ayer la gran triunfadora en el XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este, al alzarse con los galardones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor. La película fue proyectada el pasado jueves dentro del Festival de Cine y Derechos Humanos que se celebra estos días en San Sebastián.

En la ceremonia de clausura del festival de la famosa ciudad turística del Departamento de Maldonado (a 140 kilómetros al este de Montevideo), el jurado también falló a favor del filme brasileño de Chico Teixeira La casa de Alice, cuya protagonista, Carla Ribas, obtuvo el galardón a la Mejor Actriz. Por su parte, la cinta mexicana Cumbia Callera, de Rene U. Villarreal, fue la más votada por los espectadores de la XII edición del festival y consiguió el Premio del Público.

Roberto Castón: Lleno de felicidad
Castón dijo que los tres galardones le «llenan de felicidad» y consideró que el jurado premió «la honestidad» de «Ander», la primera película española que aborda la temática gay en euskera, y que ubica la acción en el ámbito rural.

«La honestidad es lo que más valoro en el cine hoy en día», aseveró el cineasta, quien consideró que las producciones «muchas veces están llenas de artificios y de prepotencia y tratan al espectador de manera insultante, llevándole por caminos que no son los que requiere la película, sino los que quiere el director».

Su ópera prima
El filme, que constituye la ópera prima de Castón, narra la historia de Ander , un campesino del País Vasco cuya rutinaria vida se verá alterada por la llegada de un inmigrante peruano, José, al caserío familiar.

Castón, que calificó la cinta como «una película de actores», destacó el trabajo del premiado protagonista, Josean Bengoetxea, quien aparece «en el 80 por ciento de las escenas» y cuya progresión dramática es «realmente dura de interpretar», aseguró.

«Hay un poco de mí en cada uno de los personajes», manifestó el cineasta, que subrayó que la temática gay le interesa «mucho» y «forma parte» de su vida personal.

«Como un gigante»
Castón aseguró que no podía imaginar «recibir tres premios en un mismo festival» y añadió: «hasta no me parece ni bien, es demasiada generosidad por parte del jurado».

En sus palabras de agradecimiento al recibir el tercer premio, el de Mejor Película, el cineasta hizo un guiño al filme uruguayo de Adrián Biniez «Gigante», que obtuvo tres galardones en la pasada Berlinale, y dijo sentirse «como un gigante», lo que provocó las risas de los asistentes.

«Estos premios me hacen querer aún más a Uruguay, volveré siempre», añadió.

Con apenas tres meses de vida, pues fue presentada el pasado enero en Bilbao, «Ander» ya fue galardonada en la última edición del Festival de Cine de Berlín, donde obtuvo el reconocimiento de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE).

Nacido en La Coruña en 1973, Castón tiene cuatro cortometrajes a sus espaldas, entre ellos "Maricón", donde también aborda la temática gay, y dirige el Festival de Cine-Gay-Lesbo-Trans de Bilbao.

> Berria: Zinema > EL FILME "ANDER" TRIUNFA EN EL XII FESTIVAL DE PUNTA DEL ESTE

El director de cine Roberto Castón (i) recibe de manos del intendente Maldonado Oscar De Los Santos (d) el premio Mauricio Litman a Mejor Director por la película "Ander" (España-País Vasco), durante la ceremonia de clausura del XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este, en Uruguay. / Foto EFE

• El filme español "Ander" triunfa en el XII Festival de Punta del Este
• Público, 2009-04-26 # EFE • Punta del Este, Uruguay

La película española "Ander", del cineasta Roberto Castón, fue hoy la gran triunfadora en el XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este, al alzarse con los galardones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

En la ceremonia de clausura del festival de la famosa ciudad turística del Departamento de Maldonado (a 140 kilómetros al este de Montevideo), el jurado también falló a favor del filme brasileño de Chico Teixeira "La casa de Alice", cuya protagonista, Carla Ribas, obtuvo el galardón a la Mejor Actriz.

Por su parte, la cinta mexicana "Cumbia Callera", de Rene U. Villarreal, fue la más votada por los espectadores de la XII edición del festival y consiguió el Premio del Público.

En declaraciones a Efe, Castón dijo que los tres galardones le "llenan de felicidad" y consideró que el jurado premió "la honestidad" de "Ander", la primera película española que aborda la temática gay en euskera, y que ubica la acción en el ámbito rural.

"La honestidad es lo que más valoro en el cine hoy en día", aseveró el cineasta, quien consideró que las producciones "muchas veces están llenas de artificios y de prepotencia y tratan al espectador de manera insultante, llevándole por caminos que no son los que requiere la película, sino los que quiere el director".

El filme, que constituye la ópera prima de Castón, narra la historia de Ander, un campesino del País Vasco cuya rutinaria vida se verá alterada por la llegada de un inmigrante peruano, José, al caserío familiar.

Castón, que calificó la cinta como "una película de actores", destacó el trabajo del premiado protagonista, Josean Bengoetxea, quien aparece "en el 80 por ciento de las escenas" y cuya progresión dramática es "realmente dura de interpretar", aseguró.

"Hay un poco de mí en cada uno de los personajes", manifestó el cineasta, que subrayó que la temática gay le interesa "mucho" y "forma parte" de su vida personal.

Castón aseguró que no podía imaginar "recibir tres premios en un mismo festival" y añadió: "hasta no me parece ni bien, es demasiada generosidad por parte del jurado".

En sus palabras de agradecimiento al recibir el tercer premio, el de Mejor Película, el cineasta hizo un guiño al filme uruguayo de Adrián Biniez "Gigante", que obtuvo tres galardones en la pasada Berlinale, y dijo sentirse "como un gigante", lo que provocó las risas de los asistentes.

"Estos premios me hacen querer aún más a Uruguay, volveré siempre", añadió.

Con apenas tres meses de vida, pues fue presentada el pasado enero en Bilbao, "Ander" ya fue galardonada en la última edición del Festival de Cine de Berlín, donde obtuvo el reconocimiento de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE).

Nacido en La Coruña en 1973, Castón tiene cuatro cortometrajes a sus espaldas, entre ellos "Maricón", donde también aborda la temática gay, y dirige el Festival de Cine-Gay-Lesbo-Trans de Bilbao.

> Berria: Zinema > GIPUZKOA: SE CONSOLIDA EL CINE GAY-LES-TRANS DE EHGAM EN ERRENTERIA

• Casi 22.000 espectadores acudieron en 2008 a los actos del Centro Cultural
• El teatro sigue siendo la actividad que tiene más éxito en cuanto a participación
• El Diario Vasco, 2009-03-14 # Luisma Rodríguez • DV • Errenteria

El Centro Cultural Villa de Errenteria presentó ayer su memoria anual de 2008, en la que se desgranaron los principales detalles de la actividad llevada a cabo por este organismo el año pasado.

El alcalde de Errenteria, Juan Carlos Merino, explicó en la presentación de la memoria que los datos recogidos en ella demuestran que «podemos estar satisfechos de la vida cultural de Errenteria», mientras que el concejal de Cultura, Joxe Mari Burgos, indicó que, además de los actos desarrollados, el Centro Cultural alberga un interesante movimiento de apoyo al teatro vasco «ya que muchos grupos ensayan y preestrenan allí sus obras».

Burgos destacó la gran participación en las representaciones teatrales organizadas desde el centro, así como la asistencia a los 12 espectáculos musicales programados en 2008 por parte de Eresbil, Musikaste, Errenteria Musikal, o el Encuentro Coral.

También está en auge el apartado de cine y vídeo, con otros 12 espectáculos, entre los que se consolidan los certámenes de cortos, el cine de mujeres de Amalatz y el cine gay-les-trans de EHGAM de Zinegoak.

Danza
La danza también ha tenido una buena acogida y Burgos destacó el preestreno de la última obra de Kukai y Ttantaka, que ha recibido dos nominaciones a los premios Max y, por último, el centro cultural ha albergado también actividades varias en un número significativo de catorce.

Burgos hizo un llamamiento a todas las entidades que quieran programar actividades en Niessen para que se pongan en contacto con el Ayuntamiento.

El gerente del centro Antxon Sánchez dijo que «el teatro sigue siendo el apartado estrella, con medias de espectadores de 228, lo que supera el 75% del aforo, y este año, por ejemplo, se ha producido un lleno en las dos actuaciones programadas hasta la fecha».

En música el centro se ha especializado en la clásica, al observar que el centro no reúne las características para conciertos de música moderna. El cine y vídeo va subiendo poco a poco y la danza cuenta con espectadores fieles y los espectáculos varios se mantienen.

Sánchez apuntó que de la programación total, «el 42% de los espectáculos han sido en euskera, el 16% en castellano, el 12% bilingüe y el 30% sin texto».

Ayuntamiento
En 2008 se programaron desde el Ayuntamiento 74 actividades y espectáculos con 14.465 espectadores, 83 menos que en 2007, si bien la media ha sufrido un incremento de 13,62 personas por evento, al llegar a 195,47 espectadores frente a 181,85 en 2007, al haber habido 11 actividades menos.

Las diferentes entidades externas han organizado 47 actos y espectáculos, alcanzando los 7.342 asistentes, con una media de 156,21 espectadores por espectáculo en 2008. Hubo 977 más que el año anterior, con 8 actividades más, pero la media de ocupación disminuyó en 7 puntos respecto a la de 2007.

Las actividades del Ayuntamiento han tenido una media de ocupación mayor con respecto a las externas de 39,26 espectadores más. Todo ello hace un total de 121, actividades más de dos por semana, con un total de 21.807 asistentes y una media total de 180,22, frente a los 168 de 2007.

• Los datos
• Se programaron desde el Ayuntamiento 74 actividades y espectáculos con 14.465 espectadores.
• Las entidades externas organizaron 47 actos y espectáculos, alcanzando los 7.342 asistentes.
• El 42% de los espectáculos han sido en euskera, el 16% en castellano, el 12% bilingüe y el 30% sin texto.
• El teatro sigue siendo el apartado estrella, con medias de espectadores de 228, lo que supera el 75% del aforo.
• Las actividades del Ayuntamiento han tenido una media de ocupación mayor con respecto a las externas de 39,26 espectadores más. .
• En total se han programado 121 actividades, más de dos por semana, con un total de 21.807 asistentes.

> Berria: Homofobia > ITALIA: EMOTIVO ALEGATO DE ROBERTO BENIGNI A FAVOR DE LOS HOMOSEXUALES EN SAN REMO

• Emotivo alegato de Roberto Benigni a favor de los homosexuales en el Festival de San Remo
• Dos Manzanas, 2009-02-19 # Flick

La 59 edición del Festival de San Remo, marcada por la polémica en torno a la canción homófoba del cantautor Povia, ya ha dado comienzo. Y lo ha hecho, al menos, con un poco de dignidad, aportada por el cómico y cineasta Roberto Benigni, director y protagonista de la popular película “La vida es bella”. Benigni, que intervino en la jornada de inauguración, hizo un emotivo alegato a favor de las personas homosexuales.

“Los homosexuales no son ajenos al plan de Dios”, dijo Benigni. “Han sido atormentados, torturados, encerrados en campos de concentración, asesinados. ¿Sabéis por qué? Porque amaban a otra persona”, apuntó el cineasta, que leyó además un texto de Oscar Wilde que recibió una gran ovación del público.

“Luca era gay”, la canción de Povia, que hace alusión a un joven homosexual que se reforma y acaba felizmente enamorado de una mujer, era el momento más esperado de la primera jornada del Festival, aunque pasó al parecer sin pena ni gloria. Povia fue recibido por el público con algún que otro silbido y abandonó el escenario apenas acabó su actuación.

El colectivo italiano Arcigay ha manifestado su agradecimiento por las palabras de Benigni, en un momento en que Italia vive una involución social hacia posturas conservadoras que no parece tener límites. Como contraste, y tal y como había anunciado, Arcigay se manifestará el próximo sábado por las calles de San Remo, bajo el lema “Se m’innamoro”, para visibilizar la realidad LGTB de un modo festivo y alegre.

> Berria: Homofobia > ITALIA: BENIGNI FUSTIGA A BERLUSCONI EN EL FESTIVAL DE SAN REMO

• Benigni fustiga a Berlusconi en el festival de San Remo
• El certamen se desarrolla bajo las protestas de los colectivos homosexuales contra una canción
• La Voz de Galicia, 2009-02-19 # María Signo

Un año más, el festival de la ciudad italiana de San Remo acapara la atención de los italianos durante esta semana, cansados de discusiones políticas sobre la crisis económica galopante. Tras años en los que la audiencia televisiva ha caído en picado, esta vez la RAI, principal patrocinadora del evento, dispuesta a todo, ha contratado al cómico y director de cine Roberto Benigni capaz de congregar a todos los italianos en torno a la pantalla televisiva. No ha defraudado el cómico toscano, aunque al final su número ha dejado un sabor agridulce en el público. Media hora en la que no ha dejado títere con cabeza con dos temas: Berlusconi y los homosexuales.

Benigni, que como siempre entró en escena saltando y saludando, anunció en sus primeras palabras que no quería hablar de «cosas serias, Berlusconi...». Uno tras otro se sucedieron los chistes con referencias políticas. Entre otras cosas, al primer ministro le aconsejó «desaparecer como Mina» -que envió un vídeo al festival- para convertirse en un mito «como ella». Al final, el ritmo cambió y llegaron las alusiones a los homosexuales y a la polémica que una canción en concurso ha desencadenado. «En la historia han estado torturados porque amaban. De pecado no hay más que la estupidez», dice, para terminar leyendo una carta de Oscar Wilde a su amante Alfred Douglas. Entre el público presente, dos representantes del mundo homosexual, Aurelio Mancuso, secretario nacional de Arcigay, y su presidente, Franco Grillini, aplauden conmovidos. Se han terminado las risas. El espectáculo de Roberto Benigni deja el teatro en silencio.

Desde hace semanas, cuando se anunciaron las canciones que habían sido elegidas para participar en esta 59.ª edición del festival musical más antiguo de Europa, los colectivos de homosexuales entraron en guerra con la organización. La causa era el título de uno de los temas: Luca era gay . El verbo en pasado desencadenó la discusión ya que el cantante, Povia, es un católico declarado. En la polémica canción se cuenta la historia de un joven que tiene una relación homosexual y que viene «curado» más tarde de una joven.

Povia salió al escenario después de Roberto Benigni. Tras cantar su tema exhibió un cartel que decía «Ningún hombre en el fondo sabe como está hecho el otro». La canción más esperada del festival al final pasó sin pena ni gloria. Aplausos mezclados con los gritos de protesta de Grillini. Cuando el presentador Paolo Bonolis le pasó el micrófono, en la sala sonaron algunos silbidos. Al final, todos contentos porque cada uno tuvo su espacio en el festival.

> Berria: Homofobia > "SER GAY TIENE CURA"

• «Ser gay tiene cura»
• El cantante italiano Giuseppe Povia presenta en el Festival de Sanremo una canción sobre un hombre que dejó de ser homosexual
• El Correo, 2009-02-17 # Iván Alonso

Un italiano llamado Luca di Tolve pasa por ser un 'ex-gay'. Afirma en los medios de comunicación que los homosexuales no nacen sino que «se les obliga a ser». Y seguido cuenta una historia increíble: sus padres se separaron y, como el pequeño Luca no tuvo una figura paterna de referencia, jugaba con muñecas y creía que le gustaban los hombres. Para volver loco al mismísimo Freud.

En un momento dado, Luca cayó en las manos del doctor californiano Joseph Nicolosi, director de la Asociación Nacional para la Investigación y la Terapia de la Homosexualidad, que afirma alegremente que la predilección por personas del mismo sexo «es el síntoma de un problema emotivo», que no es «normal» y que se puede aplicar una «terapia reparativa» para personas que quieran «superar su atracción homosexual». Luca di Tolve se sometió a ella y, aparentemente, se volvió heterosexual; ahora incluso está casado con una mujer.

A su 'conversión' le ha salido un bardo que cantará tan milagrosa 'cura' en la edición 59ª del Festival de la canción de Sanremo, que empieza hoy. Giuseppe Povia, cantante popular en Italia desde que obtuvo el máximo galardón en 2006 en el mismo certamen, ha escrito 'Luca era gay', la historia de un chico enrollado con un hombre mayor que le da «seguridad, amor y sexo» hasta que encuentra a una chica «y ahora está con ella».

El propio Povia ha confesado al suplemento 'Panorama' del diario conservador y católico 'Il Giornale' que jugueteó con la homosexualidad durante un tiempo, pero que «lo superó», como si se tratara de una adicción cualquiera. «Para mí ha sido un milagro. Durante una peregrinación conocí a Teresa y después de un año de novios nos casamos», explica Povia.

«Soy otro hombre», canta en la canción a ritmo de rap. «Ahora estoy enamorado de la única mujer que en realidad me ha amado». Aurelio Mancuso, presidente del colectivo homosexual Arcigay, afirma que la canción «es el manifiesto político de un movimiento religioso que ha sido varias veces desmentido por la ciencia».

Los colectivos de homosexuales de Italia han pedido la retirada del tema del concurso, algo a lo que la cadena pública de televisión Rai, que organiza el evento, no ha accedido. Detrás de ello puede esconderse el interés por revitalizar un certamen que el año pasado tocó fondo en términos de audiencia televisiva y que en esta edición no quiere dejar indiferente a nadie. Hasta las 'conejitas' de Playboy desfilarán por el escenario.

El «los gays pueden curarse» de Povia ha encontrado eco en unas declaraciones a la revista 'Vanity Fair' del veterano cantante Albano, quien también participa en Sanremo, en las que ataca a los homosexuales y les pide que «vuelvan al armario.»

Mientras Italia se hunde en la homofobia, la escritora inglesa Geraldine Bedell ha sido vetada en el primer Festival Internacional de Literatura de Dubai porque un personaje de su última novela es un jeque gay. Unos gritan «vivan las cadenas» y otros se las llevan.

> Berria: Homofobia > ITALIA: VUELVEN LAS LEYENDAS A SANREMO MARCADO POR LA POLEMICA GAY

• Vuelven las leyendas a Sanremo marcado por la polémica gay
• El Confidencial, 2009-02-16 # EFE

Las leyendas musicales italianas vuelven a la 59 edición del Festival de la canción de Sanremo, que comienza mañana marcado por la polémica canción que sonará en el concurso y que habla de que los gays "pueden curarse".

Albano, Patty Pravo e Iva Zanicchi son los grandes nombres de la música italiana que compartirán escenario con el cantante Povia, que interpretará en el Teatro Ariston de Sanremo (noroeste de Italia) su tema "Luca era gay", que habla de un joven homosexual que "se curó" al casarse con una mujer.

Y es que la homosexualidad ha sido un tema recurrente en las jornadas previas al certamen que el año pasado tocó fondo en términos de audiencia televisiva y que en esta edición no quiere dejar indiferente a nadie: están invitadas, incluso, las "conejitas" de Playboy.

El propio Albano, que participa con la canción "L´amore è sempre amore" ("El amor es siempre amor"), sorprendió hace unos días con sus declaraciones a la edición italiana de la revista "Vanity Fair" en las que atacaba a los homosexuales y les pedía que volvieran al armario.

Estas afirmaciones, que se añaden al contenido provocador del tema de Povia, han hecho que los colectivos gays italianos estén en pie de guerra contra el espectáculo que podrá verse en Sanremo hasta el próximo sábado, cuando los homosexuales del país están llamados a manifestarse por las calles de la ciudad.

El principal colectivo homosexual del país, Arcigay, recordó hoy que con la manifestación por las calles de Sanremo, bajo el lema "Se M´Innamoro" ("Si me enamoro"), se pretende mostrar el rechazo al tema de Povia, una "herida" para los que luchan en Italia contra la homofobia.

Entre toda esta polémica, el Festival de Sanremo lucha por conseguir que se hable sólo de las canciones y no de lo que le rodea, algo complicado con una dirección empeñada en hacer el máximo espectáculo posible del evento.

El director y presentador del concurso, Paolo Bonolis, se ha encargado en los últimos meses de ofrecer continuas ruedas de prensa con listas de nombres de artistas extranjeros invitados a pasar por el escenario, entre ellos el problemático ex novio de la supermodelo Kate Moss, Pete Doherty, quien tuvo que desmentir que fuera a hacer un dúo con Patty Pravo.

Está prevista la asistencia de la líder de los Eurythmics, Annie Lennox, e, incluso, del actor estadounidense Jim Carrey, por no hablar de la aparición de Mina, que será a través de un vídeo y no en persona, algo que ha sido criticado por algunos participantes, especialmente por Patty Pravo quien la llamó "ectoplasma".

Además de las estrellas internacionales, Sanremo cuenta en esta ocasión con verdaderas leyendas musicales italianas, como Zanicchi, que interpretará "Ti voglio senza amore" ("Te quiero sin amor") o Pravo, quien defenderá su "E io verrò un giorno là" ("Y yo iré un día allí").

Ellas, como el resto de 16 propuestas musicales a concurso en la categoría de artistas ya consagrados, deberán competir por llegar a la final del sábado, en la que sólo habrá diez canciones para que los espectadores del Festival, que emite la cadena pública Rai, decidan el ganador.

Cinco días de música y espectáculo que no han quedado ajenas a la crisis económica, pues la organización del concurso decidió borrar de su programa el tradicional y costoso ensayo del domingo previo al Festival.

> Berria: Zinema > LA PELICULA "ANDER" GANA EL PREMIO DE ARTE Y ENSAYO EN LA BERLINALE

• La película 'Ander' gana el premio de Arte y Ensayo en la Berlinale
• El Diario Vasco, 2009-02-15

La película vasca Ander, de Roberto Castón, el primer filme en euskera que proyecta la Berlinale y de contenido homosexual, logró ayer el premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo, CICAE, uno de los jurados independientes del Festival berlinés.

La película, fue exhibida el martes en la sección Panorama, la segunda en importancia de la Berlinale, narra una historia rural sobre la soledad que relata el descubrimiento tardío de la homosexualidad. Su trama gira en torno al Ander del título, un cuarentón que vive en un antiguo caserío junto a su madre y su hermana y cuya apacible vida dará un giro completo tras la llegada a la granja de Juan, un joven peruano.

Rodada en euskera y castellano por encargo de Berdindu, el servicio vasco para gays, lesbianas y transexualesl, Ander documenta el viaje de descubrimiento y aceptación propia que emprende el protagonista, al que da vida Josean Bengoetxea, y que pasa por la desconfianza, las dudas, la negación y finalmente el empeño de ser feliz sin atender a prejuicios propios o ajenos.

También entre los galardones independientes se entregó ayer el del Jurado Ecuménico a Lille Soldat, de la danesa Annette K. Olesen, mientras que el de Amnistía Internacional fue para Storm, del alemán Hans Christian Schmid, que asimismo ganó el de los lectores del diario Berliner Morgenpost.

La víspera se había dado a conocer el galardón de la Crítica Internacional, Fipreci, que recayó en La teta asustada, de Claudia Llosa, ganadora ayer del Oso de Oro. El Fipresci de la sección Panorama fue ex aequo para el filme noruego Nord, de Rune Denstadt Langlo, y para Welcome, del francés Philippe Lioret, y el Forum para Love Exposure, del japonés Sono Sion.

Asimismo se entregó el Premio Teddy a la mejor producción de contenido homosexual a Rabioso sol, rabioso cielo, del realizador mexicano Julián Hernández. El Premio de la Paz de fue a la película estadounidense The Messenger, del novel Oren Movermann y que protagonizan Woody Harrelson y Ben Foster. El del Público entre los filmes de la sección Panorama fue para la estadounidense The Yes Men Fix The World, de Mike Bonanno, Andy Bichlbaum y Kurt Engfehr.

> Berria: Bestelakoak > ITALIA: BERLUSCONI LLEVA SU MUSICA A SAN REMO

• Berlusconi lleva su música a San Remo
• El País, 2009-02-13

Silvio Berlusconi no deja de sorprender. Ahora le ha dado por competir en el famoso Festival de San Remo, no como cantante pero sí como compositor. Y no es porque a él no le guste interpretar, sino porque no estaría bien que el primer ministro italiano saliera al escenario como uno más.

Berlusconi ha compuesto tres melodías a medias con su gran amigo napolitano Mariano Apicella. La canción elegida será presentada fuera de concurso el próximo día 22 en un programa de la televisión pública (RAI) transmitido desde el teatro Ariston, sede del festival de música de San Remo. Se trata de tres creaciones dedicadas al amor e inspiradas en las melodías tradicionales napolitanas. C'è amore (Hay amor), Ma se ti perdo (Pero si te pierdo) y Musica (Música) son los tres títulos de las canciones inéditas escritas por Berlusconi y Apicella. "El hilo conductor de las tres es siempre el amor, pero desde el punto de vista acústico son tres canciones diferentes", ha explicado el socio compositor de Berlusconi.

"Ma se ti perdo es una samba lenta; Musica, una canción melódica, y C'è amore, algo más difícil de definir", explica Apicella. Las canciones se podrán escuchar en un nuevo CD que está preparando con Berlusconi y en el que habrá 14 canciones en total. El álbum estará a la venta las próximas navidades. "Ahora Berlusconi y yo estamos trabajando en una última canción del álbum que se llamará Femmena (Mujer)", añade Apicella. La melodía estará dedicada a las mujeres, a quienes Il Cavaliere no duda en expresar sus cumplidos en público.

> Berria: Zinema > LA HISTORIA RURAL DE "ANDER" VIAJA HASTA LA BERLINALE

• La historia rural de «Ander» viaja hasta la Berlinale
• Tras su exitoso paso por el Festival de Cine Gay-Lesbo-Trans Zinegoak, Roberto Castón ha viajado hasta la capital alemana para aterrizar en la Berlinale, donde ayer presentó su reciente creación, «Ander», la primera película rodada en euskara que proyecta el festival, y que retrata una historia rural sobre la soledad del descubrimiento tardío de la homosexualidad.
• Gara, 2009-02-12

El cineasta vasco Roberto Castón presentó ayer en la Berlinale «Ander», la primera película rodada en euskara que proyecta el festival, una historia rural sobre la soledad que relata el descubrimiento tardío de la homosexualidad. La trama gira en torno a Ander, un cuarentón que vive en un antiguo caserío junto a su madre y su hermana y cuya apacible vida dará un giro completo tras la llegada a la granja de Juan, un joven peruano. Rodada en euskara y castellano, la cinta documenta el viaje de descubrimiento y aceptación propia que emprende el protagonista, al que da vida Josean Bengoetxea, y que pasa por la desconfianza, las dudas, la negación y, finalmente, el empeño de ser feliz sin atender a prejuicios propios o ajenos.

La película, un proyecto encargado por Berdindu -el servicio vasco de atención a homosexuales, bisexuales y transexuales- persigue sobre todo «normalizar» el tema de la orientación sexual y situarlo, a contracorriente, en un entorno rural, afirmó el director tras el pase de la película. «Las directrices que me dieron fueron que tratara sobre la homosexualidad y que fuera de bajo presupuesto. El tema daba igual», explicó Castón, que también ejerce de director del festival de cine Zinegoak de Bilbo, escenario en el que presentó su más reciente creación. «En los pueblos también hay gays, lesbianas y transexuales, pero para ellos es más difícil vivir con ello», apuntó el realizador, quien señaló que está «harto» de ver películas que abordan esa cuestión desde el punto de vista urbano. En su opinión, sin embargo, el tema predominante de «Ander» no es la orientación sexual del protagonista, sino la soledad. «Todas las personas de la trama están absolutamente solas. No hacen nada por evitar esa soledad. Y entonces llega alguien que rompe esa tendencia», sostuvo.

Ritmo pausado
Los bellos paisajes interiores de Euskal Herria y el caserío donde vive la familia sirven de escenario a una historia sosegada, a base de muchos silencios, en la que los acontecimientos y el surgimiento de la atracción entre ambos hombres se desarrolla sin prisa. «El ritmo es quizás la parte más controvertida de la película. Puede parecer lento pero es el adecuado para una historia que se desarrolla en el campo. Es un enfoque cercano al documental y con un toque naturalista», indicó Castón en la rueda de prensa que tuvo lugar tras el pase de la película. Para el cineasta, el principal mensaje de la película, más allá del sexo entre dos hombres, pasa por la lucha contra los prejuicios ajenos, la aceptación de uno mismo y la propuesta de modelos alternativos de la familia. «Que los Anders del mundo salgan del armario y se casen con quienes quieran, sin complejos, y sin nadie que se lo impida», defendió. La cinta también trata sobre el impacto que la llegada a la casa de un forastero ejerce en la familia aunque, según su director, no se trata de «racismo», -aunque dada la procedencia peruana del recién llegado algún personaje lo llama indio-, sino al «miedo a lo desconocido». «Habría ocurrido igual si el que llegara a ese valle fuera un sevillano o un portugués», apuntó el director.

El actor peruano Cristhian Esquivel, que interpreta a Juan, afirmó que a él le reporta «mucho orgullo» que le llamen indio, indígena, inca o incluso sudaca en la vida real. «No me ofendo. Al contrario, sólo demuestra que pertenezco a una cultura muy antigua y una de las más potentes de su época», señaló.

> Berria: Zinema > EL CASERIO DE ANDER EN LAS CALLES DE BERLIN

• El caserío de Ander en las calles de Berlín
• La Berlinale escuchó por primera vez el euskera con 'Ander', de Roberto Castón. Fue ayer con la presencia de una delegación de diez personas encabezada por el director del filme. NOTICIAS DE GIPUZKOA siguió sus pasos por la capital alemana
• Noticias de Gipuzkoa, 2009-02-12

Una marquesina en pleno centro de Berlín muestra el cartel con un caserío. Caras de asombros, sonrisas... Es Ander , el filme de Roberto Castón que ayer se presentó en la 59ª edición de la Berlinale. Una delegación compuesta por diez personas viajó el martes hasta la capital germana para participar en la premiere y en la rueda de prensa que se ofreció tras su presentación a la prensa.

Miércoles, 11 de febrero. Diez de la mañana. Frío intenso. Nieve y viento en Berlín. Un grado bajo cero. Parada obligada frente al cartel. Una jornada repleta de emociones. Foto de grupo. Sus caras muestran una satisfacción más que merecida. "Estábamos muertos de frío, tapados con gorros y bufandas, porque estaba nevando en ese momento", relata a NOTICIAS DE GIPUZKOA el director de la primera película en euskera que viaja hasta Berlín. "Cuando lo vimos todos nos emocionamos. No pudimos resistir a sacarnos una foto frente al cartel". Pero no fue la única imagen que quisieron inmortalizar. "La alfombra roja fue otra de las fotos que quisimos recoger en nuestra cámara. Experiencias de este tipo no se viven todos los días", comentó Castón.

Ander se proyectó a la prensa a mediodía. "Me han dicho que la rueda de prensa será sobre las 15.00 horas. Me siento feliz y nervioso a la vez. Estar aquí es todo un puntazo", explicó el cineasta.

Entre las emociones que vivió en la jornada de ayer un gesto que le sorprendió enormemente fue el recibimiento que le dispensaron los responsables de Panorama, la sección en la que se proyecta. "Cuando he llegado y les he dicho 'Hola, soy Roberto Castón, director de Ander' , su reacción ha sido de emoción. Todos me han abrazado. Están muy contentos con la película y apuestan por el proyecto", relató el director.

El filme Ander ha sido seleccionada entre más de mil películas dentro de la sección. "No sé cuál ha sido su criterio, pero lo que creo es que mi película ha gustado por la honestidad que se desprende en la temática, en la forma de enfocarlo. No es una película pretenciosa. Quería contar una historia sencilla, con un lenguaje sencillo para que llegase a la mucha gente", aseguró.

Los bellos paisajes interiores del País Vasco y el caserío en que vive la familia sirven de escenario a una historia sosegada, construida a partir de muchos silencios, en la que los acontecimientos y el surgimiento de la atracción entre ambos hombres se desarrollan sin prisa. Un gran despliegue de medios. Tras la proyección de la película vino el turno de preguntas. "El ritmo es quizás la parte más controvertida de la película. Puede parecer lento pero es el adecuado para una historia que se desarrolla en el campo. Es un enfoque cercano al documental y con un toque naturalista", indicó Castón.

Para el cineasta, el principal mensaje de la película, más allá del sexo entre dos hombres -apenas se produce un impremeditado encuentro íntimo entre Ander y Juan- pasa por la lucha contra los prejuicios ajenos, la aceptación de uno mismo y la propuesta de modelos alternativos de familia. "Que los Anderes del mundo salgan del armario y se casen con quienes quieran, sin complejos, y sin nadie que se lo impida", defendió.

Para el productor José María Gonzalo, la cinta es "un importante apoyo" a la lucha contra los prejuicios sociales". Su objetivo no es sólo que se utilice en los institutos "como material de clase contra los prejuicios sociales y la aceptación de la homosexualidad y de la transexualidad, sino que lleguen también a las salas comerciales, a los festivales internacionales".

En los teatros más grandes
Como anécdota Gonzalo relata cómo una periodista de la asociación vasco alemana de Berlín, realizó una pregunta en euskera. "Hizo mucha ilusión al equipo. Una de las actrices respondió en euskera y también realizó la traducción al castellano. La impresión tras la rueda de prensa ha sido muy positiva", indicó. Por la noche se presentó el filme. "Estoy deseando ver la reacción de la gente cuando termine", dijo Castón por la tarde. "Ya es un premio estar aquí".

Pero el intenso día no terminó ahí para el equipo que representaba a Ander. Una fiesta privada en uno de los teatros más antiguos de Berlín acogió a más 250 invitados que desgastaron, una amplia variedad de pintxos vascos, queso Idiazabal, vino de la Rioja alavesa y txakoli. Manjares gastronómicos vascos que fueron acompañados con un espectáculo diseñado en exclusiva para la ocasión. Una fiesta irrepetible para un acontecimiento difícil de olvidar. Las cuatro mil entradas puestas a la venta para ver el filme vasco están agotadas. Hoy tendrá lugar el segundo pase, a mediodía. "La peli se va a ver en los teatros más grandes de Berlín. Cómo no vamos a estar contentos", concluye Castón.

> Berria: Zinema > LA BERLINALE ESCUCHA POR PRIMERA VEZ EL EUSKERA CON "ANDER" DE ROBERTO CASTON

• La Berlinale escucha por primera vez el euskera con "Ander" de Roberto Castón
• El Festival Internacional de Cine de Berlín escuchó hoy por primera vez el euskera con el estreno en la sección "Panormana" del primer largometraje del español Roberto Castón, "Ander", una historia de temática gay ambientada en la Euskadi rural.
• Deia, 2009-02-11

La cinta, que se preestrenó la semana pasada en el Zinegoak, el Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao que dirige Castón, lleva a la pantalla la historia de Ander, (Josean Bengoetxea), un vasco que en medio de su soledad y sin buscarlo, se enamora de José (Cristhian Esquivel), un peruano que empieza a ayudar en los trabajos del caserío familiar. El descubrimiento le provoca un conflicto interno.

Pero en realidad, en la primera película en euskera de temática gay "hay muchas historias, no sólo la de amor y sexo entre Ander y José", puntualizó Castón en una rueda de prensa en Berlín.

"La más importante de ellas es la de la soledad. Todos los personajes están básicamente sólos y no hacen absolutamente nada por evitarlo, hasta que llega alguien dispuesto a romper con todo ello, José", añadió.

"También es interesante el hecho de que se planteen nuevos modelos de familia: para dejar de estar solos, los personajes buscan nuevos modelos", agregó el director gallego, con residencia en Barcelona y domicilio profesional en Bilbao.

Castón explicó que la idea surgió cuando hace dos años y con el objetivo de dar un paso más hacia la normalización de la homosexualidad, el servicio vasco de atención a homosexuales, el Berdindu, le pidió la realización de "un largometraje de temática gay, que sucediese en el País Vasco y que fuera de bajo presupuesto".

"Decidí hacer una cinta rural porque eso abarataba los costes, pero también porque ví un hueco enorme ahí", dijo a la prensa. "Estamos hartos de ver películas de temática gay que ocurren en grandes urbes, pero los pueblos también están llenos de gente en la misma situación y para ella, todavía es más difícil convivir con esa sexualidad".

Castón precisó que escribió el guión inicial en castellano, dado que no sabe euskera, aunque aseguró que eso no fue ningún problema. "Es una película de muchos silencios y miradas, tiene un ritmo rural, a veces eso es más importante que los diálogos", dijo.

Tampoco fue un problema para el protagonista, el euskaldun Bengoetxea. "Las palabras son sólo la punta del iceberg en la interpretación", recalcó. "A veces tu propio idioma es una traba, un lastre, porque te apoyas demasiado en él, y trabajas mejor en un idioma que no conoces tanto".

Los diálogos de "Ander", financiada enteramente por el gobierno vasco, rodada en la localidad de Zeanuri en el verano (boreal) de 2008 y ambientada en 1999, son más o menos 60 por ciento en euskera y 40 por ciento en castellano, según Castón.

Para el productor, José María Gonzalo, la cinta es "un importante apoyo a la lucha contra los prejuicios sociales, de fuera, a la lucha por la felicidad del propio yo y la aceptación".

Su objetivo es no sólo que se utilice en los institutos, "como material de clase contra los prejuicios sociales y la aceptación de la homosxualidad y la transexualidad, sino que llegue también a las salas comerciales, a los Festivales internacionales generales y de temática gay".

"Ojalá que pueda verla mucha gente en todas las partes del mundo", manifestó Gonzalo en la rueda de prensa en la que además de los citados, también estuvieron presentes las actrices Mamen Rivera y Pilar Rodríguez y el cámara, Kike López.

"Ojalá también que en el futuro, esta historia pueda encontrarse en los pueblos del País Vasco. En la realidad actual es difícil porque si lo hay, no nos lo van a decir", culminó Castón.

> Elkarrizketa: Roberto Castón > "NO HAY UN CINE GAY, HAY PELICULAS DE TEMATICA GAY"

• Roberto Castón, director de 'Ander', la película vasca que participará en la Berlinale
• «No hay un cine gay, hay películas de temática gay»
• 'Ander', de Roberto Castón, la primera película en euskera de temática gay tendrá el honor de ser exhibida en la Berlinale que arranca mañana
• El Diario Vasco, 2009-02-04 # Mikel G. Gurpegi

- ¿Conoce en persona la Berlinale?
- Sí, he estado allí los últimos tres años. Es un buen festival para ver muchas películas en general y también de temática gay. Conozco bastantes festivales de cine y éste es mi favorito.

- O sea, que con su selección le ha tocado la lotería.
- Un poquito, aunque la verdad es que hemos trabajado mucho. Hemos comprado muchos décimos para que nos toque esta lotería.

- ¿Y qué hay que hacer, cómo se consigue que los seleccionadores de Berlín se fijen en una pequeña película vasca?
- Tú envías la película y la ficha de inscripción, y sólo te queda esperar a que vaya pasando fases. Primero hacen una preselección en España y luego los seleccionadores de Berlín hacen un primer corte. Nos decían que íbamos pasando distintas fases, pero hasta que llegó la selección no me lo creía.

- ¿Veía a 'Ander' en la sección Panorama?
-No podíamos aspirar a la Sección Oficial, reservada a nombres consagrados y grandes presupuestos, pero sí a Panorama, que es la segunda sección más importante del festival. Estar ahí ya es muchísimo. Algunos nos comentaban que quizás fuese demasiado y que era más realista presentarse para una sección más secundaria, como Forum, pero al final nuestra apuesta ha salido bien.

- ¿Y qué habrá gustado de la película a los seleccionadores alemanes?
-No se qué será, seguramente un cúmulo de factores. Es una historia muy sencilla y honesta, cercana al documental pero que es una película de actores, con grandes actores no demasiado conocidos. Es un drama emotivo que te hace sentir, pensar... y que tiene un final inusual. Un cúmulo de casualidades ha hecho que Ander, que es una cosa pequeñísima, que parte del Gobierno Vasco y que se podía haber quedado en una TV-movie, se haya convertido en una película con potencial.

- 'Ander' está promovida por Berdindu, el Servicio Vasco de Atención a Lesbianas, Gays y Transexuales. Los cinéfilos solemos desconfiar de las películas de encargo. ¿Ésta no lo parece?
-Creo que no. Lo malo que tienen los encargos es que establecen unas pautas que hay que cumplir. En este caso había poquitas premisas, que por mi militancia llevaba asumidas desde hace años. Los encargos pueden coartar la libertad o al revés, generar formas de expresión más creativas e ingeniosas. Yo suelo ser más creativo así, trabajando con cierta presión. Actué con libertad. Yo decidí que la acción transcurriese en Euskadi, en un medio rural y que por lo tanto se rodase en euskera.

- ¿Son decisiones que ya de por sí singularizan su opera prima?
- Dirigir un festival como Zinegoak me ha ayudado a conocer muchísimas películas de temática gay que se hacen en todo el mundo y a buscar hacer algo distinto. No se había hecho prácticamente ninguna película sobre homosexuales en el Estado español situada en el medio rural y hay muy pocas en el mundo. Eso lleva a pensar equivocadamente que gays, lesbianas y transexuales sólo se mueven en grandes urbes, pero también los puede haber en un grupo de cuatro casas.

- Ha entrado en el caserío, el tarro de las esencias de las tradiciones vascas.
- Sí, ahí he metido un poco el dedo en la llaga. A veces hay que hacerlo para que la gente despierte.

- 'Ander' está hablada en euskera y castellano. Siendo gallego, ¿cómo se las apañó para dirigir escenas en euskera?
- No me preocupó. Los primeros ensayos los hicimos en castellano y luego, de forma natural, fuimos pasando los diálogos de los personajes vascos al euskera, y no a cualquier euskera, sino el del valle de Arratia. Sin conocer el idioma, yo sabía lo que decían y tenía a mi lado a una correctora lingüística especializada en el euskera de la zona. Creo que esta situación me ayudó a fijarme especialmente en la intención y en la emoción y quizás esto haya contribuido a que los actores estén tan bien en la película. Están impresionantes, sobre todo Josean Bengoetxea.

- ¿Se puede hablar del cine gay como un género?
- No, no es un género. Todos los géneros tocan el tema gay. Este año en Zinegoak tenemos hasta una película de zombies gays. Hay comedia, hay drama, hay películas históricas, cine de autor,…

- ¿Y no tiene por qué haber una sensibilidad común en esas películas de temática homosexual?
- No la hay. En el cine de temática gay cabe desde una comedia basura hasta obras importantes de autor, pasando por un cine más reivindicativo o político. No hay un cine gay, hay películas de temática gay, como puede haber películas de temática deportiva. Lo común es el tema, las relaciones entre las personas del mismo sexo o el tema específico de la transexualidad. Forman parte de nuestra sociedad y también el cine tiene que reflejarlas. Lamentablemente, la mayoría de las películas de temática gay que se realizan no se estrena comercialmente y entre las que se estrenan no siempre están las mejores. La distribución en este país está muy mal.

- ¿Su paso por Berlín ayudará al estreno comercial de 'Ander'?
- Confío en que sí, aunque tengo la impresión de que va a ser más fácil encontrar distribuidores en Europa que en España. Es una película que entre quienes la han visto sorprende gratamente. He querido arriesgar en la parte formal, con mucho plano secuencia, un naturalismo cercano al del cine documental y la decisión de no incluir música.

> Berria: Zinema > ZINEGOAK 09 HOMENAJEA EL CINE PROVOCADOR DE BRUCE LABRUCE

• Zinegoak 09 homenajea el cine provocador de Bruce LaBruce
• El festival ofrecerá los cinco largometrajes del director
• El País, 2009-01-23 # Eva Larrauri • Bilbao

Zinegoak 09, el VI Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao, entregará su premio honorifíco al realizador canadiense Bruce LaBruce, por una producción cinematográfica de corte alegórico y carga política en la que ha aunado el punk y el cine gay. "LaBruce lleva 20 años provocando", dijo el director de Zinegoak, Roberto Castón. La programación del festival incluirá una sección dedicada a los cinco largometrajes de LaBruce, incluida su última obra Otto; Up with dead people (2008).

LaBruce recibirá el premio en la gala inaugural del festival, el próximo 30 de enero en el Teatro Arriaga, una sesión en la que se estrenará el largometraje Ander, de la que es director precisamente Roberto Gastón. Ander, la primera película de temática gay rodada en euskera, ha sido seleccionada para participar en febrero en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín. El filme, un encargo de Berdindu, el Servicio vasco de atención a gays, lesbianas y transexuales, adscrito al Departamento de Vivienda y Asuntos Sociales del Gobierno vasco, cuenta la historia de un baserritarra que se enamora de un inmigrante peruano al que contrata para trabajar en el caserío familiar.

"El cine ayuda a la normalización de la vida de gays, lesbianas y transexuales, y a que sus derechos y los nuevos modelos de familia sean vistos y vividos con normalidad", defiende el director de Zinegoak. Con esa finalidad el festival ofrecerá este año 111 películas, un 20% más que la programación de 2008, procedentes de 26 países, a lo largo de nueve días. 82 filmes (entre ellos 12 largometrajes de ficción y otros nueve documentales) entrarán en la sección de competición. A los premios oficiales (mejores largometrajes de ficción y documental, premio del público al mejor cortometraje y premio Lesbianismo y género) se suman este año los galardones al mejor guión, a las mejores interpretaciones y el premio de la Juventud al mejor cortometraje.

El Museo Guggenheim se incorpora al circuito de salas de proyección de Zinegoak (Teatro Arriaga, cines Capitol, Bilborock y Fnac). El próximo 2 de febrero se proyectará en su auditorio el documental With Gilbert and George, de Julian Cole, un retrato de la pareja de artistas Gilbert y George rodado a lo largo de 18 años.